写实绘画语言，终了可能就不知去画什么了，因写实绘画的根本，是去画什么，其二，才是怎么画的问题。写实绘画是去述说已经发生或正在发生，或幻想未来发生的情景，无疑给艺术家设置了很具体的述说空间和具体形象。从文艺复兴前的宗教故事和神话传说的图解，到面对现实的记录思考，或自我直视的反省，均在空间具体搁置的位移中陈述，当历经时间的纵深，人类社会的历史场面和生活细节，也被多角度的反复陈述展现。无论写实手法如何变化，需得现实照相，而不能完全背离物象之客观显现，终了进入无内容可叙或平泛众生相云云。而非具象或纯抽象，则象交响乐式的变异现实陈述语言，则空间巨大，而与观者互动之时，生成第三境象，也在变化的无穷尽中沉浮，不断更新初衷他意，而无具体形象规定的无限延展，比起具象述说更具广度和莫测的可能性，或称无止境的述说能量方法，让艺者更容易进入艺术的空境未知状态去探究。我们不排斥各种语言方法陈述心灵感知，那只是个体述说时的习惯应用，但无论狭獈与无边，都是在陈述认知的适当或合适状态中体现的。语言并非艺术根本，去除认知的地城性，或应用人类心灵感应的共通显示手段，或是尽情表达出艺者的独到意见，就是好作品。（2019年12月25日）       写实性艺品，是很多高科技无法取代的，只是功能性写实作品，科技软件可轻易取代。我们说的写实性作品，是指貌似写实，实则在结构光影处，已进行了艺者人为的处理，而科技方法利用，也得是艺者的思维沉淀而意识处理，并非自然中的物象再现而制造的。如安格尔笔下的《大宫女》等，腰椎部分已拉长了几节，使得视觉感应显得超凡脱俗，或古希腊很多雕塑，也并非常规比例捏造而成，很多古典写实精品，在形的组合，与光影利用，也并非实体或自然复制，而彻底改变重置了很多自然形态，形影完全是艺者自我调控与拿捏的产物，并使其符合艺者人为审视要求而更改，貌似自然平移，实则并非实物本身。从某种意义上讲，世上并无写实作品，更是相对常规审视之说。艺者立意重置链接表象，需有极高的原则定律，更需对物质的形态彻底更新，貌似常理，却是非常规之组合处理，人物结构并非医用解剖，更是艺者精神所需之艺用状态呈现。而对于科技可复制，但并非原创初衷，或科技能替代或超越之，是指粗略之写生描摹，或功能性利用呈现情景，或超越照相散点聚焦之品。写实与非具象作品，只是相对而言，好的艺品并非细致表象或无脑概念的技术玄耀，须得精采文理，深刻启迪观者反射，手法更新也许时尚，但无深刻之华彩乐段插入，则只是躯壳的变异，也呈耗时几多，意义不大。（2019年12月30日）       非具象艺术，在制造运行的不同阶段，最重要的是错误之时的拿捏与处理。非具象艺术介入之时，本无规定道理可循，也无前人之章法可依，因她是一品一相，一人一世界之空境。我们带着故事的述说动能，应着情感的表达欲望，连带着生命积淀与自我长期的性格与态度奔袭，触于空间之时，只是变异符号的综合体记录，当思维要求之形与色铺展之时，在色形交汇处，必有问题研讨，难免争执之惯性移动，更多的出现了非常之态度感应成份，而在定锤之时，也是未知的尝试与探究，却无标准划分。结构支点的节奏韵律，皆互为关照，并出现未知审视的反射与乎应对接，更有甚者，已超出艺者神经之控制，而往来左右，随着气象之更叠，磁场之转换，围绕着不定之情感的主轴牵挂，逐渐显出另番景象。这些怪异之非常规的结构出现，隐约可见之灵魂点状跳跃穿梭，则是错误地开启了潜层之门，不断涌出的意识混合体，将会象岩浆式地注入在空间缝隙的音符中，形成曲中之意象。也许其中偏离了艺者初衷之道理，但也引发了无限的语言交织与述说，拿捏与修理结构处，尽叙积淀之宣言。当陈述接近罢了时分，余辉便有诗意道出，是也，非也，似似非非，七彩纵横，霞光隐现。故非具象之艺品萌芽诞生，均在一个“错”字推敲，错是未知，对是过去，过去之时，便有新错诞生，错中叠加，便是要害处，成者之基础云云。（2020年1月2日）      艺者艺品风格的形成，并非刻意理性设计而为，她只是行走漫长之路后的回望，其中生成认知与述说主线的穿轴经胳，或称貌相主轴结构体的支撑。我们认真的感悟生命变异，时常故事之碎片散落，介入制造艺品之时，在心点与位移中，校正关键纽带之锁扣，常有拼凑将就之感，甚有对接不畅，心绪纠结，也在阴阳朝夕中潜行，并途中反复曲线式更正。过程时段，不能自己，终将星光与阴晴疏理，叙叙叨叨中提醒，沉落，摔打，立足，只有在情景舒展与架构支撑间，或在音符节奏的曲径中，望得一线光明罢了。刻意向理性风格靠拢，便有生涩之分贝杂响，不得回音，风格定是态度先行，性情所至，技术抛离，认知沉淀方可，论理之处，也是过去时。一生品艺，对风格的解读，也许观者更应发言，艺者崖沟单曲，何顾音色，新陈述说，已疲惫有余，偶得清晰，也在回望之处云说。（2020年1月3日）       艺术学习，前期介入，就应直接去陈述自我之思想，而非单纯的去技术限定基础训练。基础应是愿望植入，连带所需形色，在表达之时，积累自我经验，色形汇总，产生调整需求，此时可有导师介入理论解读色形性能与性格要求所至轨迹。我们常说的基础训练，几乎都是为今后的写实具象绘画奠定基础，而非具象或观念图式的情绪展现，可脱离素描，或色彩写生基础训练，直接直观地拼接色形喜好，或应用多材料粘贴观念，或应用色之感应反射。在陈述故事情景融合过程中，制造自我想象空间，在堆积滑动中，偶发无限可能，而生成图式定格。如果把艺术当成童年的喜好涂抹，并参入符号性的主题内涵，何尝不是一幅自我心得的图画。艺术很包容，也很随和，更有无限之可能性，学者可将自我初级或深刻用意，符号记录式落入空间，按自我态度认知原则意念植入，并在长期的实验中，剥离不赞同之语言方式，留得心喜若狂式痕迹则成就作品。艺术可深可浅的去参与，并非能让固守死板老套的匠人拒之门外，艺术开始之时，更是自我梦境与虑幻符号的容纳箱，独自趣味，或形成量的堆积，更随时间的变千，而沉淀出艺者想要的图式画面。艺术浏览他人成品，是为了避开他人之路径，敬仰前人，只是动力自我，或更象观风景，写心境，诗意，乐曲云云。（2020年1月4日）       艺品的的述说，嘶哑的吼叫，比无病式的呻吟弹唱组合，要鲜活性更好一些。经书式的诵颂，是浅与深的连带体，如能出现节奏把控，大弦与小弦并进，珠光宝气式的胴体则逐渐显出。每每讲究，韵律平平，雕虫爬行，则沉潜无味。艺品在有感与无感之间，残与整的支架中，寻找缝隙与光节，纯粹灿烂或完全崖沟，则有深意。非具象述说，重点在于符合任意相结，主杆心灵，尽在色形间勿勿。冰的裂痕与血脉的走向，也在章节中言语。无论狂燥与消沉，必有远方之灯火隐现点滴，流光闪过，去除杂质与费语，只有倾盆之净水洗刷与抚平。远近透视，则有时空进退，雾里痕韵，也是坎坷滑动运行，气与色形并联，则可感悟心绪之脉动。涂滑抹动，也有心弦涤荡起伏，空是有，有须空，境在空间中移动。预设图式，或叠加遗忘之学，则需清楚。春寒与冰冻是季节的性格云云，也是秋黄与烈日的不同述说风格。画并非画，说并非说，复杂与简单，只是沉与浮的不同理解，更是艺者之心灵与自然的关照。（2020年1月6日）       任何意识思维样式，或分离对抗，或粘合重组，或裂变转换，在框架载体中，都会留下痕迹的。我们积累浏览已存在的过去式，捕捉微小的细胞变异，或在大空间结构中找到新的结构变化，在物理与化学的支撑与演变中，寻得新的语言述说与审视，更有在始未间，解读运动合成之理论，切割与链接空间磁场的光反射，也能在未知中，重新定论新生命体的来胧去脉。时间在移动，空间在转换，均在生物思维意识的生存道理上，认知生命，所有固化的意识形态，也在微离子或基因的样式分合运动中转换，甚至变异变质。表象类同，只是观察者的大意或习成惯性，微粒之变迁，却述说者不同的道理，伸张着屈辱与呐喊。生命的载体与生存的环境，无时无刻地在转换伸延，在撕裂着惯行的动力，只有划痕印迹的深层解读，方可在动力处，发现已不是原生体的重复。生物与生命同时并进，交织理论，常会有声的回响与光的折射，主体与变异体都会发出响声，只是分贝与空间的位置不同，但都是鲜活生命的呈现，或生命体的变异回望。艺术已不应是单纯的审视活动，或已变迁在宇宙的结构中，与科学同轨，与未知并行。（2020年1月26日）        我们常常在断裂与延续之间，寻找着对与错的光影，反复中也不知常理。我们用理智应对着未知，但时而也被颠覆着初衷。我们坚守着信念，但在空境中，却失去了方向，白茫茫一片，并有回声印照，我们紧跟着节拍，却失去了音曲的伴响。我们分析着可能的路径，未来也隐现着移动的光亮。执着的前行，也许是惯性的推移，风的姿态，光的召唤，也使脚步声更加遥远或无迹可寻。春与冬的对话可能含着他意，低温的触动，企盼着阴柔的忍耐，我们不折不扣的前行，冲动与诗情，尽也在雾中升腾漫步。艺术没有更好的解读，但能在时光的消静中，留下点点碎片与雨露，共享风光再现。（2020年1月28日）       艺品之制造呈现，一直是和发生的故事纠结在一起的，对于故事呈现抒写的态度，永远是艺者的根本和原则。我们对生命中发生的事件，总要有所态度，有所发言，或有态度陈述的欲望，必会在自我之道德的位置层面中，说道深浅。无论是用何种的语言行为体系，都是要得到一个定论，或在语言过程中的原发或无秩序中，找到最终的结论。虽说结果有时也在过程中定格，但也是前期的人性认知，或对生命的感悟层面上而发言的。人类的认知是在不断的事件发生中，更新，更改，调整，或在之前经验的取舍中，覆盖中，叠加中，搅伴中提取更有说服力的语言质感与光的微分子，或称体会语言的重心质量，在引力间观察消耗与粘合的物质体，由空洞之介入，发现主体之萌芽成长，或间断之茂盛，确实有些道理也支节诞生。我们遵循着经验法则去领会偶发的事态精神，多少都在未知中前行探究。述说的语言方式，是发言者个体的习惯或尝试，但总是要产生着一个不同的定义，相同，相近只是惯性的认知，错误的到来，才是宣言话语的基础。艺术语言的方式，同样和生命体验有着关联，结构显得尤为重要，或称关联处，才是解开艺品之谜的进入点，或也是心点的印照痕迹，语法道行。（2020年1月31日）       艺品思维的变化，也是随着故事认知的不断远去，而演变成另类思考。我们也许重复着信念的惯性，但心灵的积淀越发不知所向，我们有着远大的虚空，却常常在行走间不知云云。我们沉醉在风的诗境中陶醉，却时而清醒着面对生命，艺术也是在思考与痴呆中迷失初衷。也许放下故事的前半断，直接在尾声处点滴铺展，也许当进入心点空洞区，才舒坦了许多。艺术的过分思考，将会使艺者更加纠结不能，故事的述说，并非直述过程，而是将其精髓重新结构，也非场景话剧，可能更多的是交响并行。艺者无能展示时空的记载，却能执着的将心笔痕，留下真切。我们渴望着美好，但总是在不能自拔时谈吐，我们无心借鉴苦读，但对现实与未知，常常规范定论。艺术是在不断感动和前行中，捡起无用之路石，拼接在述说空境中，畅想述说。深刻之道理，也许只是大众的猜测与尊重，只有与形色共舞，才有故事的结局产生。（2020年2月1日）      古典艺术与当代艺术，在关注点上是不同的。当代艺术更关注现实的直视思考，对问题加以更问题的提问，可能更多消解了表象的工整与平滑描述，在审读上更趋于观者的另类思考。古典艺术是在可视审美范畴中，主观组合了更多的表象完美性，为其主题填彩陈述，关注点在于共同的主题描述。相对于当代艺术，古典艺术是在信仰的大框架中，寻找着不同的格式述说。所谓当代艺术，并无局限描述方法和同类关注点，与观者的个体反射思考更为直接，产生的道理可能更宽泛了许多，更直接了许多。当代艺术也并非排斥古典艺术的关注内涵，只是更为现实的触合，为讨论的主体。提出问题是当代艺术的特征之一，而解决问题，也在问题中解决。当代艺术可能更不限定形色体的规范，可能为了强调问题的反思，更加突出了形式的逆向性，在非常规的硬性组合中，宣言问题的根本表述。无论古典艺术或当代艺术，艺者都是在强调着一个道理，即生命体的解释与信念的规定，或要求自我真理的归一性，延续性，永恒性。艺术是人类精神生存的一种陈述方式，也是生命体中不可缺少的支撑结构，艺术也不存在独家之言，只是审视问题，或关注问题的定格。（2020年2月3日）      我们限定在规定好的框架中，却总是在窥视着遥远的梦境与远方，眼前的一切也就模糊了。艺术的思维也是辨证的，时刻在聚交与散点中碰撞交融，我们不可能坚守着一种规则，但有时只是无耐前行，无论是艺术史还是个体辨识，终究都在点线面中往返纠结，过多的在形式上执着，很有可能错过了一次精神的飞翔。艺者永远在变化中，寻求着洽当的语言，终了，也在寻找中继续寻找。一种永远不变的表现述说方式，是不可能满足艺者的心神态度表达，一味的在一种框架中呼吸，更是艺品僵化而无鲜活之生命状态。也许我们在坚守着一种原则，但也许只是一种空洞的表白，我们如何体悟生命的道理，直述肺腑认知，却常常是沉伦与碎片的拼接，或流星的瞬间。念念叨叨着过去的故事，在形色体或单纯的笔痕中，留下一些言词述说，或笔痕音符更能解读艺者的语法与空境。我们无论怎样变化述说方式，只是想完善着一个故事，在讨论中显示真言与企昐。回归初衷，也许才能忘掉表现，直接叙述故事的情节点滴，或能更坦诚一些，心安一些。（2020年2月4日）