郑维试图通过不同的媒介，搅动、涂抹的颜料，揭开现实僵化的外壳，露出滚烫的血肉。他要用画笔、刻刀，翻看异化的皮囊下还剩下什么?

　　如果恣意勾勒、堆叠、涂抹也不能宣泄他的热望，那就用刻刀刻挖、刮削，就用强大的电流烧灼、倾注留下生命意志的痕迹。

　　早年版画创作的经验，让他熟知刻刀在木板上留下凹凸的线条，可以让画笔和颜料延伸到色彩和形状的下面，成为他最有力的触角。

“板上钉钉”郑维（艺术百科）个展 展览现场，2010

　　“利希滕贝格图腾”留下的树枝状疤痕，是闪电的衍生物。但在郑维的艺术实验中，转换为木刻的极限实践，电流造成的树枝状疤痕，就像充满短暂性、瞬间性和偶然性的生活流，就像波德莱尔所定义的“现代性”。

郑维，他者003，木刻，油画颜料，矿物质颜料，120cmx100cm ，2022

郑维，他者003（局部）

　　在城市的每个角落里，在消费利刃的切割下，社畜们每时每刻都深陷无意义的深渊。在现代性的无力感、无意义感、无规范感、孤立感及自我异化中，并没有挣脱的灵药，人人都在共同构建的规训与被规训的稳定链条中，被异化。

　　异化之下越来越精于大数据分析和商业算计的现代社会，越来越排斥狂野的本能冲动，荷尔蒙的激荡，排斥波德莱尔孩童般的激情和本真。

　　郑维以自己的方式“捕捉闪电”，迷恋刻刀在木板上切削的快感，但他并不执着从少年时就修炼出学院的纯熟“技巧”。在既定程式的绘画框架中，难以贴切个人的思考、情绪，也唯有逃逸、跳脱、拓展、实验......才最真切。

郑维，他者009，木刻，油画颜料，矿物质颜料，120cmx120cm ，2022

　　他的作品，见过一眼就明白，之所以能在任何材料上任性不羁的绘画、雕刻、转印、塑造，不仅是来自语言、形式的力量，也来自绘画之外的生活状态。

　　他才有可能建立起个人与现实之间的真正对话关系，才能在平庸的日常中创造了非常态的图像景观。

　　爱摇滚 爱自由

　　他热爱摇滚，捕捉闪电，早期的作品充满了热血和荷尔蒙的冲动，用金属刀片拼贴，用钢片、螺丝把木头碎片上的图像钉在一起……

郑维 ，曼迪那的天使，木刻 综合材料 ，206×138cm ，2014

郑维，诱导社，木刻和综合材料，135×140cm， 2012

　　但转眼间，少年人已经四十不惑的年纪。

　　据郑维说，他是深度搖滾音乐迷，平时在工作室都是边听放大音量的摇滚乐，边创作，摇滚乐的封面设计和摇滚乐歌手也都是他的创作源泉。

郑维，现场，钢板和打口CD ，120×200cm ，2013

郑维，噪音，综合材料，2015

　　2016年的作品《在家看现场之二-涅槃乐队》就是被金属片螺丝碎片重组后的结果。Nirvana(涅槃乐队)主唱兼吉他手科特•柯本重复出现的肖像，以及作者自己摇滚青年的碎片形象，重组碎片，一切坚固的都烟消云散了，“没有什么是永垂不朽的”。对幻灭的重构，需要一个新的支撑。

郑维，在家看现场之二-涅槃乐队， 木刻及综合材料，80x58cm， 2016

　　《他者011》《他者015》是2022年的新作品，西装、T恤的日常饮食男女，如何顶着庙堂中圣者脑后的光环状?

他者011，白噪音 展览现场，2022

他者015，白噪音 展览现场，2022

　　郑维在“他者”系列中，凿刻在木板上的形象，如同散布在中国各地的小城市青年。却在金箔和光环的照耀下，恍惚间有了别样的意味。带着这个时代残留的诗意和脆弱情感，却固执地追求他们所理解的“幸福”。因为他们所表达的也只是异化的“幸福”，如同行走的“僵尸”。

　　“这些颜料并不表达色彩的冷暖关系，而是肉身温度的一部分。包括那些线条可以说是硬刨出来的。”策展人冯兮指着《他者》说，这些愤怒也都源于热爱。

他者002， 白噪音 展览现场，2022

他者013， 白噪音 展览现场，2022

　　“他者”的衣纹、身上布满了这些狠刨出来线条，刀锋已然钝掉了，就用钝刀子靠激情在木板上奋力的刮削、推进、奔突着，才会出现的线条、造型、语言。

　　在郑维中央美术学院版画系的经验中，现实主义创作的传统，可以追溯至上世纪20年代末至30年代由鲁迅倡导的新木刻运动，左翼的版画创作吸收了麦绥莱勒、珂勒惠支、戈雅的人文主义精神，追求思想性和表现性的语言。在遭遇郑维后，就转向了饱满的自由意志和永不妥协的个人态度。

　　“利希滕贝格图腾 ”是被闪电击中后，由于闪电的超高压电通过身体时，血管破裂造成的痕迹。人体上留下的像闪电、树枝状的疤痕，看上去就像是天然的刺青。

郑维，崩溃的能量No.1 ，铁 磁石 综合材料 ，120x54cm ，2019

　　郑维受到“利希滕贝格图腾 ”的启发，曾以自己的方式“捕捉闪电”的痕迹，创作一系列综合媒介的作品。

郑维，绿怪兽 ，木，高压电，国画颜料，树脂，110cm x 90cm，2020

郑维，人群 ，木，高压电，国画颜料，树脂，112cm x 112cm，2020

　　“这些年在绘画之外，我也策展，也受颜峻实验音乐，声音艺术的影响。”近几年放弃绘画的跨专业实验性探索，对他新作品语言面貌的形成有潜在的关联，实验性的艺术方式，反而让他的绘画删繁就简，出现了大变化。

　　结语

　　自2008年首次个展至今，以木刻和绘画的结合，是郑维常态的创作方式。新作中主体形象与大面积原木色的“留白”，又平添了未曾谋面的陌生感。

　　最新作品“他者”系列常常会出现逃逸与画面之外的“异形”碎片，以钢片、螺丝重新粗暴的铆接在一起。

　　“白噪音 Zombie or God?”展，从作品到展览空间的整体，呈现一种生猛的锐气。

　　展览跨度16年的时间，从“摇滚乐”系列到“他者”系列，真挚朴实的真性情贯穿每件作品。作品从日常到历史图像，从具象到抽象，从叙事到观念的多面向展开他的个人史。

郑维 |白噪音 展览现场，2022

关于艺术家

郑维，1983年生于哈尔滨，毕业于中央美术学院版画系，生活工作于北京。郑维的作品创作多以木刻和综合材料完成，他不仅可以把一切物品信手拈来，而且还能使其丝丝入扣。对材料的选择和研发应用，也构成了郑维作品的一大特色。郑维作品有很强的文学性和丰富的细节，他投身或者游离于现实和虚幻,都是对现实和虚幻的一种注解，是反解说反批评反庸俗化的。其近年来的两次个展被入选为民生美术馆“中国当代艺术年鉴”展。近期展览包括：2022“飞去来器——OCAT双年展“OCAT深圳馆，深圳;2021中国当代艺术年鉴展，坪山美术馆，深圳;“Worldwide Express&纵横四海”Daechumoo Fine Art,江陵，韩国;2020“分蛋糕”“割韭菜”现在画廊，北京;2020“前奏”盘子空间，北京;2019“神灭论”现在画廊，北京。郑维的作品被许多重要美术馆收藏，包括余德耀美术馆(上海)、四方当代美术馆(南京)、知美术馆(成都)、白兔美术馆(悉尼)、堀美术馆(名古屋)及Me Collector's Room(柏林)等。

作者：裴刚