初看吕顺的绘画，脑海里会突然蹦出某个科幻电影里面的场景，充满诱惑和陷阱。湿漉的浓雾里交叉纵横着黏稠的似乎扯不开的纹理，接着，你会不由自主的被一种莫名的力量吸进去。

　　不管是青绿交杂中跳跃着的青蛙和游走的粉色猪，还是遗落在厚重迷雾里孤独沉睡的废弃建筑，那些似乎在日常生活中随处可见的东西在画面上显得异样而又陌生。它们不是我们平常见到的“物”，而是抽离表象显露真性的“魂”。青蛙的好奇、警惕，粉色猪的贪婪、滑稽不禁让我们心底一颤！随之而来的恐惧开始让我们思考一个问题：是什么改变了这些原本生活在自己世界里的动物？习以为常的元素陌生化会导致人心理感受的异样化，而心理的异化会导致一种追问，顺着此线索，吕顺绘画的指向，无疑是深远的。这也正如批评家高岭所谈论的那样：吕顺作品所营造的视觉世界，正在与周围现实世界进行着搏弈，也正在对我们观众的精神世界进行着追问，这是一次艺术与现实的精神拷问之旅。

　　镜头又对准废墟上摇摇欲坠的破旧建筑。吕顺把焦点调在画面上最突出的位置，堆砌在周围的建筑垃圾是陪衬。这样的构图方式和特点让人联想到他的摄影专业。荒凉、死寂的都市建筑在现代文明的进程中随处可见，它们是被抛弃的文明，是代代更新后老去的文明。人类就是这样喜新厌旧！也许这样触目惊心的一幕幕会让人类警醒，无节制的消费和欲望给我们带来的不仅是表面的繁华熙攘，更是精神上的掠夺和危机。

　　色彩的运用绝对构成吕顺作品中重要的一环。对色彩的运用上，我们不得不佩服吕顺的大胆，整片的蓝、绿、灰填满整个画布，对比鲜明的色彩反差在侵袭你的视觉的同时，也带给你足够的享受。吕顺绝对是一个色彩专家！他简单地使用几个颜色便能营造出一个如此梦幻、幽静、让人迷恋的景象。这似乎是一个水汽氤氲的夏日池塘，猪、青蛙等动物们像参加宴会般悉数捧场。它们在这里嬉戏打闹，交合追跑，进行着一场滑稽的表演。在幽深、静谧的场所里，这样的表演充满诱惑和不安，吕顺通过画面向人们传达了一个关于生命的严肃定义。在如此诡异的画面里折射出艺术家具有敏感而细腻的内心和精神世界。

　　吕顺绝对是一个充满感性又不乏理性的艺术家，他用画面上流淌的黏稠和阴郁的色调让你感受他作为一个有思想的艺术家所具有的敏锐，能够时刻感知时代发展变化的脉搏，坚持生命最本真的诉求，不在潮流中失去自我。在这个欲望膨胀到无限大的时代，吕顺始终保持着审慎的态度淡然视之，所以，批评家黄笃如此评论：吕顺的艺术无疑是对当代人的复杂心境的透视。他用生动而独特的视觉语言表现了对当代社会文化的一种预知性。