说“石库门”是老上海的一种建筑标志，一种符号，一点都不为过，“石库门”的出现有其屈辱的历史，承载着上海人太多太多的辛酸和无奈，但一百多年来，一代又一代的上海人就在“石库门”中生活着、奋斗着，可以说是“石库门”孕育了上海人的文化。如今“石库门”昔日的辉煌正在被人们所淡忘，正是由于这种原因，海派画家李守白先生创作的散发浓郁怀旧情感的“石库门”风情系列重彩画才会如此吸引人，他以其藏雅于俗、藏巧于拙、藏热于冷的风格，独立特行，以浓重的色彩，柔美的笔触为我们娓娓讲述上海人曾经有过的生活、上海城市精神的由来，上一世纪繁华而苍凉的喧嚣让我们唤醒回忆，引起心灵深处的共鸣。

海派重彩画家李守白先生

　　从李守白石库门风情系列重彩画中能悟出三个含义石库门：物质形态的石库门，生活形态的石库门，精神形态的石库门。前两者是显形的，后者是隐形的。展示在我们面前的是“石库门”建筑的各种风格和独特魅力、石库门房子内部的摆设以及其中人们的生活百态，它们所要揭示的是上海独一无二的石库门文化。原本不起眼的石库门，在他的画作中变“活”了，从斑斑驳驳窗户中透出的光亮，让人感觉到房间内人们生活的温馨;窗台上的盆景，屋檐下、墙脚的野草，马路边高大的梧桐，喻示着蓬勃的生机和主人对生活的热爱;灰色的青石板路夹杂着青苔，冰凉而又坚硬，带给人们思虑无限……这动静结合的“石库门”，完美地重现了旧时居住在石库门内人们的生活点滴。

李守白作品《后院闲趣》 70X30CM 2011年

　　李守白石库门风情系列重彩画的画面可以说非常“俗”，俗到我们对此熟视无睹，其中展演的是上海小市民市井生活的琐碎，但就是这种俗中蕴含着雅，蕴含着一种无法诠释的无奈，蕴含着人们对生活的理解，体现的却是“大俗大雅”的艺术真谛。

　　李守白石库门风情系列重彩画在技法看上去很“拙”，大色块的运用，大红大绿的搭配，斑驳的建筑。但我们细细解读，就会发现古拙的表象下是作者对技法的大胆创新，以及兼收并蓄的艺术功力。他出生于一个艺术世家，父亲李廷益是著名的剪纸艺术家，从小就受到父亲严格的绘画基础训练和民间艺术的熏陶，接受正规训练，接触西方绘画理论后，他拜中国著名画家林曦明先生为师，同时他又沉迷于古代绘画名作的学习以及对民间美术的研究，郑板桥的“十分学七要抛三，各有灵妙各自探”成了他的座右铭。

李守白作品《晴日放飞》 70X30CM 2011年

　　重彩画源于中国画种——工笔重彩，中国绘画的历史源远流长。李守白的重彩画继承了工笔画的传统，在宣纸上作画，用中国画的颜料铺彩;采用了写意甚至是漫画的笔法;他还借鉴了油画的技巧，特别是对阴暗、黑白关系的处理，对色彩的拼接以及对光的运用，使作品呈现了很强的立体感和厚重感。

　　李守白生于石库门，情迷石库门，石库门弄堂游玩的乐趣，石库门内的世俗风情，石库门内的世态炎凉，石库门内居民的种种无奈和喜怒哀乐，他都了然如故。他对石库门充满着感情和眷恋。然而，我们解读他的画，可以看到一个冷眼旁观的李守白，用他自己的话说就是“第三只眼睛看石库门”。艺术创作要求艺术家熟悉描述的对象，要有激情，做到“胸中有竹”;同时又必须有距离感，过于沉浸其中就会迷失艺术家的“自我”，也不可能发现表现对象的精髓，李守白的“第三只眼看石库门”正是遵循了这种艺术创作的精华。

李守白作品《窗·视界》 Window·Vision 100x70CM 2010年

　　当然，李守白的“冷眼旁观”只是艺术创作的需要，“冷眼”背后是一双充满情感的眼睛和一颗对上海石库门文化的无比挚爱的心。丹纳在《艺术哲学》中曾把一个艺术家的创作归纳为两个时期：第一个是青年期和成熟期，他会花尽心思表现事物，在艺术作品中体现为真情实感期;第二个是晚年期，艺术家以为对事物认识够了，没有新东西可发现了，就离开活生生的模型，依靠从经验中搜集来的诀窍写戏、写小说、作画、雕塑，是一种精神世界的表现，或是表现为墨守成规与衰退。李守白的创作正处于第一个时期，他的石库门风情系列重彩画具有很强的艺术张力，这正是源于他对石库门的真情实感。

李守白作品《石库门人家》 90X58CM 2009年

作者：,林曦明(中国一级画师、上海大学教授),郑土有(复旦大学中文系教授)