(作品《盛世莲花》作品图)

　　2017年10月31号，中央电视台采访记者来到了广州国际灯光节现场，对创作参展作品《盛世莲花》设计者吕绍藩进行采访。

　　吕绍藩，1993年起，就读广州美术学院附中、本科、硕士研究生，澳门科技大学在读博士;现任教于广州美术学院雕塑系。2009年至今策划参与『羊没涂漆』公共艺术系列活动，在广州各个公共广场举行，提倡“大众参与，人人都是艺术家”150件系列作品在广东美术馆、广州歌剧院等地展出。

　　摄影：陈小琳

　　记者：此次作品的设计灵感来源于什么?(在整个设计中您更想呈现给观众的是什么?)

　　吕绍藩老师：我们广州美术学院团队创作的《盛世莲花》组雕是一个系列的公共抽象光雕塑，现在展出的是的一个单件公共艺术作品。公共艺术，强调观众的参与、观众和作品的交流、以及其社会化的功能。其含义在不同国家和地区，以及在同一区域的不同发展阶段皆为相异，其价值取向从最初的艺术美化环境向艺术营造空间和艺术的公共化、大众化、民主化延伸，其艺术表现形式诸多，并逐渐形成一个生长的多维度的概念体系。公共艺术逐渐成为当代城市文化的重要载体和十分重要的当代文化现象。《盛世莲花》的设计灵感来源于我对祖国的一种情怀：中国传统文化中，莲花“出淤泥而不染”，象征着中国文人坚持自己的精神操守的气节与情怀。

　　作品充分采用跨界元素，运用新观念、新形式、新技术、新材料等，以艺术的手法营造公共空间，呈现给观众正能量的气场。作品承载了一直以来我在教学、科研、实践中探索和试验的一种自身的艺术理想和造型艺术语言。

　　摄影：陈小琳

　　记者：对作品《盛世莲花》中的中国元素的解读?

　　吕绍藩老师：我自始至终对中国传统文化有一种情怀，形成创作的责任感和使命感。《盛世莲花》的基本图式来源于中国的“七巧板图式”。据《周髀算经》记载，商高(约公元前1120年)答周公曰“故折矩，以为勾广三，股修四，径隅五。既方之，外半其一矩，环而共盘，得成三四五。两矩共长二十有五，是谓积矩。”进而形成四方形的切割术，然后形成开发智力的七巧板。七巧板被传入欧洲后被称为“中国魔方”。创作设计中我一直在思考：如何使用源自中国的、民族的抽象艺术语言，和国际化通用的设计语言，演绎中国传统文化元素，使之真正体现中国文化的自信。

　　摄影：陆幸生

　　记者：您怎样看待灯光艺术的未来趋势?

　　吕绍藩老师：灯光节作为一种民众参与的艺术活动，体现出广州的城市定位：一种民众共享文化发展成果的城市发展的新形态，也是城市未来发展的方向。灯光节成为标志性活动，对助力城市形象建设和广州城市定位具有重要意义。目前灯光节，注重技术因素，人文气息上有所欠缺。强调人的参与、强调人文艺术因素可成为未来的一种发展方向。

　　摄影：陈思琪

　　记者：您是怎样联动学生一起参加广州国际灯光节的呢?

　　吕绍藩老师：作品实施过程中一直有学生参与，体现了广美教学特色。我从教十多年，对广美“产学研”一体化的教学特色深有体会。新时期如何响应中央号召，使“创新”真正成为战略支撑，如何从传统文化、地域文化为基础，从而创造新文化，这些都是作为一名教师和艺术工作者应该关注和思考的问题。我因为，应该考虑继续延续广美“产学研”特色优势，结合现实需求开展多层面的协同创新和协同育人，使学生在实践中学习做人，学习专业技能，成为品学兼优的应用型创新人才。

(作品《盛世莲花》设计者：吕绍藩)

　　记者：您在进入广美雕塑系任教之前，对于广美雕塑系有怎样的了解和印象?

　　吕绍藩老师：这个问题很有意思!这让我想起27年前的一个晚上，当时我15岁，独自从故乡搭车来广州美院附中考试，在现在看来路途并不是很远，但当时坐长途大巴花了36个小时才到广州汽车站。一下车举目无亲，问了摩托车司机到广州美院的车费太贵，我买了张地图，决定走路到广美。我背了个画夹，满脸灰土，跌跌撞撞，花了几个小时才到广州美术学院的门口，一个砌有红砖并不显眼的门。人生第一次到达传说和梦想之地已经是黑夜了，一脚踏进广州美术学院的旧大门，心里感觉无比舒坦，因为这是我的目的地，也是我的朝圣地。我沿着美院的中轴线走，印象最深的是道路两旁的雕塑，艺术气氛特浓，无比崇拜。中轴线的尽头是雕塑系的大院，昏暗的室内空间偶尔有几束光芒，你能意识到那是艺术之光，身边的空气、大树、建筑、光影都充满了艺术气息，让人忘记劳累。我压制住心中的狂喜，突然不由自主地吼了一声，把树上的小鸟儿们都惊吓到四处飞跑……之后我在广美从附中、本科读到硕士研究生，在母校的怀抱里一步步成长起来。因此我说我非常荣幸，能够加入雕塑系这个具有优秀传统的教师队伍，成就了少年时的梦想。

来源：雅昌艺术网