姓名：魏宇航

院校：鲁迅美术学院

专业：版画

作品名称：《无题》

版画 120x180cm 铜 创作年代 2017

作品故事：

我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

作品名称：《挽歌》

版画 112.5x165cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

作品名称：《苦涩的季节》

版画 120x160cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

作品名称：《平庸的季节》

版画 105x165cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

作品名称：《实验：一种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《抚慰的季节》

版画 120x150cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我的铜版画作品常以几何抽象的方式将画面分割成几部分，在每块几何图形中，又布满相对感性的线条和色彩。我也喜欢深层次、有广度空间的画面，经过在铜版上的刻画和多步骤的套色，画面变得更加含蓄、更加内敛。这与真实的我更加贴近，记录着我的内心。

铜版画的制作方法是构建思维和作品的钢筋水泥，它的技术性结构帮助我搭建起立体思维，对作品的制作过程切片式分割成多个步骤，使我可以全方位思考所表现的画面。抽象绘画一直是我创作中的主要形式内容，抽象思维的自由帮助我看待“铜版画”的方式更加开放。在长期的铜版画创作中，铜版画思维与抽象思维相辅相承，甚至相互开拓。铜版画的步骤性帮助我重新思考抽象绘画，以铜版画思维的方式来制作抽象绘画，而不再是单纯的绘制图像。抽象绘画的自由也帮助我的眼睛越发敏锐。我认识到铜版画的每个步骤都可以转换为创作的核心，由此我尝试放大某个细节甚至用“错误”的方法去制作铜版，作品便处于可控与不可控之间，理性与自由并存。

颜色是我作品的灵魂，颜色的选择、色彩之间的搭配、统一与差异，对我来说都是很敏感的存在。漂亮的颜色可能美丽，但不一定是真实的显现。我喜欢不停的在几种颜色中做出选择，以达到与我的情感和状态最为贴近的颜色搭配；色彩间的细微变化会传达不同的感受，我享受选择的过程，也相信我的判断力。颜色是抽象的，也是具体的。它给人宏观感受的同时也会触碰敏感的神经。

作品名称：《实验：两种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：两种声音》（2）

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：三种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：三种声音》（2）

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：三种声音》（3）

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：四种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：四种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

作品名称：《实验：五种声音》

版画 19x29cm 铜 创作年代 2018

作品故事：

我声音实验以突出铜版材料属性的概念来思考“铜版画”更多的存在方式，与之建立一场新的“对话”方式。铜版发出的声音所带来的真实感官体验使人对铜版这种材料的感触更加充分，我尝试用多种不同的方法使铜版材料发出各种声音，如敲击声、摩擦声、划刻声等。并录制下每一种声音。与此同时每张铜版发出声音时也会留下各种不同的痕迹。随后利用电脑软件将几种不同的声音组合在一起。合成到一起的声音由多个或少个不同数量的声音组成。组合后的声音所相对的铜版也运用铜版套色的方法印制在一起。最后，作品的形式是由套色版画和相对应的合成声音共同展出，形成由视觉和听觉相结合的铜版画作品。“声音实验”作品展现给观众更加立体，更具生命力的铜版画作品形式，并对“铜版画”产生新的思考与认知。

艺术家简介：2016年参加学院版画技艺传承的内省与外拓研究展 2017年入选第四届中国青年版画展 2017年入围国际观澜版画双年展 2017年参加第四届西安国际版画工作室学生作品展 2017年入选首届埃里温国际版画双年展 2017年入选克罗地亚第八届斯普利特版画双年展 2017年入选德国第十八届国际图形三年展 2017年获康颂版画奖一等奖 2018年参加第七届全国九城艺术联展 2018年入选第三届中国版画大展 2018年参加《抽象·青年》青年艺术家群展

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来源：雅昌艺术网