当代意识和个性意识是当下中国画坛的重要学术主张，多元的文化环境为国画家提供了不同的审美取向。中国画家叶军一方面以水墨的语言介入现实生活，凸现出中国画强烈的现代意识，展示了中国画的时代张力。另一方面，叶军追求诗书画印俱全的格调和境界，依旧固守着一方宁静的精神家园，丹心不改。 执着于初学国画时一位先生的教诲：重传统、重学养，诗书画印全面发展，叶军二十年如一日，勤奋而平和的耕耘着一块属于自己的艺术土地。如今，叶军的书、画、印均已成绩斐然，而在岁月流转中，当年作为提高绘画修养的书法篆刻，也早已无声地融入了叶军的生活之中，尤其是篆刻，更成为他不可割舍的挚爱，那股掌之上的方寸之地，对叶军而言，是一个永远广博的艺术天地。1999年，叶军成为湖北第一位书法篆刻研究生导师，也正是自叶军始，湖北的书法篆刻艺术才从一种松散的民间行为转向了专业化、系统化。他自幼饱受荆楚文化的熏染，造就了他修养全面的素质，这在年轻一代艺术家中，显得格外难得可贵，更加难得的是他的书、画、印各成一派风格。正如叶军所说，他现在恰是一个传统与现代的纠合体，在绘画上，他大胆使用隐喻、象征的图式，关注着当下的文化现况，尽力地摆脱传统的程式，而在篆刻艺术上，他终在深沉的传统文化中留守下来。画中的叶军，是一位披荆斩棘的前行者，而在印中，他又是一位游走在青山绿水间，徜徉于秦文汉玺中放飞心灵的守望者。同样珍贵的，是都记忆着作者真实的艺术心路。 叶军的专业是国画，篆刻只是兴趣，一开始全是自己摸爬滚打，一本邓散木的《篆刻学》是他最初的老师。全凭着自己受之家学的对传统文化的灵性的执着的热情，叶军在一声声金与石的碰击声中找寻着篆刻艺术的真谛。1998年赴中国美术学院进修以后，在这中国传统文化艺术积淀最深厚的地方，在与西泠学仁的切磋交流中，叶军的书法篆刻从实践到理论有了一次极大的飞跃。更重要的是，他清楚地看到了自己要走的方向。在叶军的案头，有一摞手工装订，古色古香的线装印存，这都是叶军学印以来历年的心血，记录着他艺术的探索。当艺术脱去功利的牵绊，寄托于一种单纯的喜好，则风雅自成。静夜的灯下，刻一方闲章志下此刻的心情，或是信手翻翻自己的印谱，赏玩着字符变幻间的意趣，这是叶军常有的雅事。也正因为有着这样的一份淡泊而真诚的心态，叶军的篆刻在岁月与心志的磨砺中，呈现出自成一体的风格，这既是一种美学的追求，也是心境和格调的自然流淌。正如清代吴先声在《敦好堂论印》中云：“印之宗汉，如诗之宗唐，字之宗晋”，汉代是我国古代篆刻艺术发展的一个顶峰时期，叶军的篆刻亦属意于汉印，古拙端庄，清新自然，走的是平正一路，声色从不过分显露。但叶军师古却并不泥石，在吸纳传统精髓的同时。他也融入了自己对艺术的理解以及不经意流露的个人人格魅力。他的篆刻作品正如同其人一般，无浮躁气，宁静、和谐、儒雅含蓄，不事奇巧张扬却似有暗香浮动、袭人心脾，洋溢着浓郁的文人气息。 在叶军的几方新作中，“出于天趣”一印，字型端庄中正，线条匀齐静和，其“于”字的一弧勾又生出顾盼之姿，所以既得汉印之平正，又不显呆板，书意笔趣盎然于疏朗之间。“虚心”一印，印文笔画一繁一简，但作者并不取疏密对比之趣，而是顺其笔画自然，丰满紧凑，令二字上下呼应，浑然一体，“心”字虽只占了印章的四分之一，却浑厚劲挺，稳稳地给人以向上承托的心理感觉。非但没有压抑板实之感，反而营造出密若潭雨的意境之美。“戏笔”二字圆润婉丽，匀落典雅，笔画密集的一边，击边残破，数个朱点若即若离，似有意无意，而已笔断意连，浑然一气。全印虽笔画较繁，却婉转流通，灵气往来，虽事残破而无臃肿松散之弊，只透出一股散淡适意的文人雅趣来。而另两方作者用以自勉的闲章： “自强不息”、“埋头苦干”，简洁质朴，铿锵有力，尤其是“埋头苦干”一印，醇厚朴拙，一如实干者般憨直可爱，极富真率之趣。 中国的艺术很讲究一个“灵的空间”，善于从有限中玩味出无限来，故以一盆之景可透出大自然的万千气象，更可以方寸金石刻出一个博大的乾坤来，篆刻的章法、刀法、字法、意境乃至材质无不有极深的讲究，小小的一方印，透出的是中国古老文字与文化的魅力，确可谓“房栊虽小乾坤大”。深谙此道的叶军将自己极深的传统文化情结系于这金石之趣中，让在现代生活中忙碌的自己能在这门古老的艺术里澄静下来，并得到慰藉。在叶军的印中，在奏刀向石的火花里，我们看到了心灵折射的光芒，一种宁静、醇厚、和谐的人格状态。

作者：陈晶