崔子范几乎与所有的中国画家所走的道路都不相似，他是在年近花甲之际，直接切入了当代中国花鸟画创作，以其鲜明的艺术个性令人一新耳目。人们惊奇地发现，那些构成崔子范艺术特点的东西，是别的画家常要付出极大的勇气反复试验才有可能做到的，在他却是发自天性，随手拈出。

读崔子范的画，所感受到的不是一般欣赏的愉悦、快适，而是对于视觉和心灵的强烈撞击。对欣赏习惯与价值评断尺度的挑战怎么可以这么画！一切异乎常规。继而则是一种征服怎么不可以这么画！这样画才有味道，一如习惯吃淮扬菜的人大夏天吃起重庆火锅，麻辣过后，满身汗淋中突然省悟出个中妙理。不过这个比喻颇为蹩脚，崔子范的画作用于欣赏者脾胃的不是麻辣、辛辣，而是异乎寻常的厚重，厚重得近乎笨拙，正是那拙中的意趣使人吟味不尽。其冲击之后的征服力量就在于使欣赏者透过作品的意外之妙，更深入地领会到传统艺术中一些更本质的合乎规律的东西，通过一点体会传统文化蕴积之厚。

人们赞美大智若愚、大拙若巧。大智、大巧给人的第一印象是愚和拙，那愚中之大智，拙中之大巧，或是要经过体验、理解、透析的认识过程，或是在某种机缘下突然意识到，在这个体悟过程中也就无形中提高了自身对事物的辨证认识能力。

崔子范的花鸟画突出的特点是古拙与朴厚，却又是与现代艺术的追求不期而遇，相汇想通。它具体地表现在画面结构与笔墨内涵上。他的作品有些花鸟形象在画面上作平行并列的安排，看上去很呆板，不合于一般构图习惯，却常有绝处逢生之妙。例如那幅《艰苦岁月》中的红高粱，一棵棵等距离排列着，这样的构图在写意画家笔下是鲜见的。记得20多年前，在密云县辅导农民画，一位生产大队支部书记画山坡地，他坚持按间作套种、合理密植的要求画而不管你的构图要有什么变化，但画出来还是有自然的变化，效果并不差。我想，《艰苦岁月》的红高粱这样安排大约也有实际生活景象的考虑，为了不违背作物种植生长的规律，但是，在画面上由于几列高粱的错列组合与高粱叶子两排背向生长，破除了呆板而使整个画面生动且富有气势。高粱叶子自然不会成列地分别向一边长，但画家认为这无关大体，可以按照需要摆布它。对待自然规律，有时要循规蹈矩认死理，有的地方可以天马行空随心所欲，由此而显示出一种不由做作的天趣。

——李松（曾任《中国美术》主编）

作者：李松