墨竹始于北宋的文同，在文同和苏轼的倡导下，墨竹成为了象征君子刚正不阿、坚贞不拔的符号。于是画墨竹的风气在宋元以后逐步盛行开来，从赵孟頫到柯九思，从李衎到吴镇，以至于明代王绂、夏昶等均以文同为宗师。而清代郑板桥承其衣钵，以自然为师，写“胸中之竹”，让墨竹在文人画系统里更加具有代表性。而明清两代，不光有夏昶、郑板桥画竹，还有许多文人墨客倾心于墨竹。

前不久，“清风徐来——馆藏明清竹绘画展”在山东博物馆一楼3号展厅开幕。“澎湃新闻·古代艺术”（www.thepaper.cn）从山东博物馆获悉，此次展览共遴选馆藏明清墨竹画作七十余件（组），有山东籍画竹名家，如冯起震、孔毓圻；有在山东做过官的文人学者，如钱载；亦有名声赫赫的扬州八怪，如郑燮、罗聘。有破土而出的直干劲竹，有山林之间的层岩丛竹，还有拳石磊磊旁的幽兰茂竹。通过对馆藏墨竹作品的梳理，来探讨明清文人与墨竹之间的关系。

文人中最有名的画墨竹者或始于文同。他曾对好友苏轼表露过画墨竹之原因，即“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”。由此可见，画竹是他宣泄情感，遣发胸怀的手段。苏轼是文人画的倡导者与奠基人，也擅画竹。正是由于文同、苏轼等的倡导，宋元间画墨竹之风大盛，名家辈出。如元代赵孟頫、李衎、柯九思、吴镇、倪瓒，明初王绂、夏昶等等均以文同为宗师，后人则以“湖州竹派”称之。而清代郑板桥不仅画竹画的好，而且咏竹亦是经典，留下了代表竹子品格的名句——“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。除了郑板桥，清代诸昇、石涛、金农等画竹亦各有妙诣。竹子具有君子的品格，历代文人竞相描写以自喻或喻人。于是，文人以竹为友，竹也就与文人画结下了不解之缘。

在明代，冯起震的墨竹图亦称名一时，时人称其为“冯竹”。冯起震（1553-？），字青方，号稷下门生、云门山人，明代益都（今山东青州）人，万历年间贡生，一生隐居教授，无意仕途，善画竹。相传，凡是来青州做官的，常常慕名拜访冯起震。崇祯二年（1629），他与儿子冯可宾合作画了《竹石图》十幅，明末书画大家董其昌、邢侗、李君实都为之题记。这不仅是说明其画竹的技艺高超，而且也能看出明末文人之间的交游。此次展览中有一幅冯起震与邢侗合作的《竹石图轴》，冯起震写丛竹，邢侗画拳石。邢侗在画上题款道，“己酉秋日，余同冯青方坐趵突泉，醉后偶作拳石一娑，青方补竹数本，观者当以物外相赏也。”

说到画面题款印章，清代戴明说的《竹石图轴》更是一件有意思的作品。据记载，戴明说，字道默，号岩荦，晚号定圃，明代沧州（今属河北）人，崇祯七年（1634）进士，入清后曾官户部尚书。清顺治帝得知戴明说善画墨竹，便赐以锡质巨章，曰“米芾画禅，烟峦如觌，明说克传，图章用锡”。得印后，戴明说每作画时，即用此印钤其画面上方正中。这幅《竹石图轴》就是一件典型的例子。

然而到了清代，墨竹在扬州画派的传承中发扬光大。郑板桥、罗聘、金农等的墨竹、竹石、兰竹尤为后世画家所倾慕，竞相摹写，以寄文人意趣。尤其是郑板桥的墨竹，把竹子所代表的君子之风变成了一种典型符号。据载，郑板桥一生的三分之二岁月都在为竹传神写影，自己曾有诗写道：“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思，冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时”。

所以说，他笔下的竹都是从自然实景而来，又经过自己的艺术创造而成。他自己也曾说，“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。就是通过这样观察和艺术创作的实践，郑板桥完成了从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”的过程。展览中，郑板桥送给“允高年学兄”的《竹石图轴》、送给“晴岚老先生”的《墨竹图轴》就可管中窥豹。“两枝修竹分浓淡，一块山根见凸凹。髣髴读书窗子外，偶然栽植足清标。”