1967年出生于湖南的张林荣，现已在国画创作行业潜心专研近40年。从离开家乡迈入求学生涯，拜于著名画家黄格胜先生，到翡翠中外的画技大师，再到成为广西画派的领军人物、中国美术家协会会员。身份在变，但对国画创作的热爱不变，以及对国画教学传承下去的精神情怀不变。这就是今天我们要为大家讲述的主人公，国画创作和国画教学领域里的大咖——张林荣先生。

　　唯有热爱，能抵岁月漫长，成就斐然成绩。

　　在他们那个年代虽苦，却能磨练出坚强不屈的意志。于张林荣先生，他所有的不屈和意志力的体现，就是坚持对国画技艺与整体境界的不断提升。都说艺术的创造需要靠一些天赋的帮衬，庆幸的是在张林荣先生身上，喜爱山水国画的朋友不止看见了极具天赋的构图、写生、黑白灰、色彩、技法，还看见了天马行空的思维激荡后产生的惊人之作。

　　凭借自我满腔热忱情感和极具天赋的深思意识，以及著名画家黄格胜先生的提携教导，形成了极具自我风格的绘画方式。在张林荣先生的画里，观者总能在其作品中感悟到诗境、画境、禅境三者的和谐与统一，以诗境搭配画作的场景，凸显其整体的意境感，再加之在色调上的复古沉稳，让其禅境感浓烈。使观者“身是菩提树,心如明镜台”，脱离凡俗琐碎，静心潜修心境。

　　典藏珍品 张林荣青绿山水画真迹《江山秋色图》

　　气势磅礴的整体构图，山间的云雾一改白色的调性，采用了如黄沙滚滚的黄昏色。这样的色调同嶙峋奇石搭配，映衬出黄沙漫天的滚滚气势，又凸显出秘境禅意。将视线拉近之后，画作中由多条溪流涓涓而下，似财富滚滚而来。溪流两边绿植挺立，为禅宗意境与自然的融合起到点缀作用。

　　再从整体的构造立意来看，山体的构造其意在凸显画作的恢弘磅礴，打破规则的奇石或大或小，或高或低，或隐或现，构造出无禁锢的豁达胸襟。左右视觉极为宽广，大大增加了画作的视觉冲击效果。色调上的立意以凸显禅宗意境为主，特选用了修禅人和修禅地的场景色，让禅意通过色调的点缀营造出无限的遐想空间，虽无具体禅宗人物，但禅境意蕴却扑面而来。

　　中国美协会员张林荣真迹山水作品《苍崕碧树隐》

　　这幅画作取景高远，但是画作内容喧闹茂密，远山做背景，峰峦叠嶂，山谷之间则有瀑布从夹缝中倾泻下来，落差不大但依旧能荡起水波迷雾，增加了整幅画作的朦胧意境。山石不突兀，色彩敦厚低调，挺拔松树半掩半藏，青翠热闹，树干造型柔和而美妙，再往近处，树木品种开始多样化，近处小溪涓涓细流，岸边三五好友结伴，似是欣赏夏日蒸蒸融发的景色，深林藏古寺虽没有那么神秘，但是半角微露的建筑给人一种文人雅客隐居山间的意境感。这幅画整体涵养心性，既给人敦厚的踏实感，又给人独爱山水不与世俗同污的典雅感。

　　中国美协会员张林荣仿古典藏国画《兰亭修楔图》

　　整幅画立体感极强，从下至上进行延伸。让观者在有限的画面中看到无限的景外意。画中人有举杯畅饮，有人闲垂雅钓，更有相谈甚欢的真实写照。而景色以水为中心，衍生到人，至景，巧妙的将水乳交融的自然和谐美映入到画中。

　　整幅画作顶部由升腾的云烟和古松构造，祥云笼罩为画作增添了一丝飘渺灵动，古松则是给人苍劲坚强的感觉。中部房屋被群山环绕，值得注意的是高山从画作的底部不断攀升到顶部，且有意语未尽的勾勒，亦有步步高升的美好寓意，又能引人顺势浮想画外景。合理的山峦、花草、人物布局，交相映衬，个中距离尤为讲究，恰到好处的色彩点缀，让画作气韵更为生动，引人入胜。也许，只有作者对景、技、韵、境，有了足够深入的了解，才能在融入情感之后创造出“天人合一”的至佳境界。

　　张林荣真迹《九日登望仙台呈刘明府容》

　　在这幅作品中，我们看出壮阔交映的线条，浓淡相宜的墨色，山石轮廓硬而不晕，雅而不刚，宛如现实中气韵交融的景色肌理跃然纸上。高山流水，巍峨的大山层层递进的雄伟，还有那两山之间升腾的云雾，为景色装点出一丝仙境的美妙感。左右古松繁茂，树下友人吟诗观景，惬意中彰显高雅情操。整幅作品每一个细节，都能给人一种细节传神，秀逸典雅，整体疏爽，生动自然之感。

　　张林荣先生的画作常不受禁锢，以大胆的创新思想带来独树一帜的作品，也因此在近些年的各大画展中，张先生的作品总能在众多展品中脱颖而出，引喜爱山水国画的文人墨士驻足围观，并收藏投资，或悬挂于家中以此自我领略画中之意境韵律。