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改自《Through the art of Arman, Durham, and Dean to explore visibleand invisible reality from mixed-media art and abstract artmade by mundane object》自从7月1日开始实施《上海市生活垃圾管理条例》以后，全上海都被新鲜的规则所影响，学习垃圾分类的成了流行。这举动并不仅仅是为了避免惩罚，新鲜感所激发的学习动力老少咸宜。不过分类活动在机械地运转了3个多月以后变得枯燥起来，包装盒又变回了以前的包装盒，去研究它沾上了什么食物残汁，是干垃圾还是可回收垃圾的兴趣也差不多褪了。不过，艺术家群体一直以来就是收集废旧物品的爱好者，他们也总能从收集分类中发现乐趣。
艺术家看生活中的一砖一石时，仿佛不是通过人类的双眼；衡量所见所闻时，也脱离了普遍的选择。日常生活中最常见的物品足以讲述一段经历，即使是被丢弃的垃圾都有自己的历史。专注地观察某物，获取它的颜色、形状，盯着眼前的划痕入迷，猜想它的经历。物品自身保留下来的故事性往往也是艺术家的灵感来源。Small Bourgeois Waste，Arman
法国艺术家Arman（Armand Fernández）的创作就像是一个垃圾桶内部的切面图，他的作品里常常囤积了大量已用过的物品，把收集来的日常物品按照功能、类型和形状进行分类，然后整齐地排列起来展示。相似或相同的物品会因为自身经历的不同而产生差异，时间流逝的痕迹渐渐因为整体的放大化而暴露出来，同类的共性会逐渐显影。Arman对物品的挖掘、方法的尝试更不限于此，他变换着不同的方法去解剖、提取物件的属性。
Arman很少使用精致的方式来操作，他利用人人能做到的单纯行为把原来的物体分开， 略微夸张的举动也只是为了能让“显而易见的真相”能够展示得更充分。例如，利用不同材料本身的特质(比如重量、弹性)来创作：让涂满颜色的材料硬生生地砸画布上，随性地让它在画布上消耗完自己的弹力；用物体的轮廓来绘画，印章氏的创作方式削弱了 “描绘”行为的主观性。艺术家有时一些令人不解的“夸张”举动，只不过是为了把果汁从皮肉里分离出来。这种直白、暴力的表达方式，利于“真实经历”的全盘托出。
Arman曾在提到作品Le Plein时说道：“垃圾”和“废物”的原始状态是： 一切都未被利用（The understanding of using the original statement of rubbish and waste is that everything is non-utilised）。这意味着事物的意义难以被完全抛弃，即使它的使用价值已经完结。当生来就作为代步工具存在的自行车无法再继续使用时，它只是失去了交通工具的职称，它落寞地躺在街角这个画面本身就在释放自身的意义，大量自行车堆叠在一起更是曾经一段人类活动的证据。存在的事物本身就是记事本、摄影机，已经发生的故事早已被存档。
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作者：上海喜玛拉雅美术馆
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