姓名：杨腾飞

院校：四川美术学院

专业：手工艺设计

作品名称：《岈屿意象》第一境——云雾满山

陶瓷 尺寸可变 0 创作年代 2019

作品故事：

2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第二境——游丝走

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第三境——层间

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第四境——大风起

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第五境——秋叶痕

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第六境——岩壁

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第七境——夕霞

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第八境——炭涩

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

作品名称：《岈屿意象》第九境——片月

陶瓷 尺寸可变 荣昌陶 创作年代 2019

作品故事：2018年10月—2020年5月在荣昌进行在地设计实践。在学习当地制陶技艺“叩造”的基础上，通过保留制作过程产生的拍打痕迹，实验匣钵熏烧的火痕色彩变化，结合驻留所在地岈屿山的日常景观等三个向度，探究“意象美学”的时间性和在场性。 在场性不是对形式和题材的表达，也不是单纯的自我感受，而是“此在”的把握；是生命体验、造物与环境的交融；是情、境、物的合一；是与岈屿山人文风貌与日常变化的整一。时间性是在叩造的过程中，与泥土的对话；在匣钵熏烧中，捕获火的语言；在日常中，感受岈屿山光影的流动；是将瞬间变为永恒的努力。正是对于这种日常状态的捕捉以及情感的共鸣，才能真切的融入到整个境域之中，充分体验情境的细微变化。 安住岈屿山一年半的制陶生活成为探寻意象美学的有效途径。

艺术家简介：

1994年生于河南洛阳 2017年本科毕业于湘潭大学艺术学院，获学士学位 2017年研究生就读于四川美术学院设计学院手工艺设计方向 参展信息： 1.作品《旋》入选“艺术山西”-2018首届当代陶艺邀请展，获优秀奖 山西 2.作品《涟漪系列四》入选“第15届研究生作品年展”并获优秀奖 重庆虎溪公社 3.作品《涟漪》入选“2018北京国际设计周设计博览会” 北京 4.作品《涟漪系列五》入选“2019山西当代国际陶艺交流展” 山西 5.作品《差异系列III》在第三届“CHINA·中国”陶瓷艺术大展中获优秀奖 江西景德镇 6.作品《残缺》入选首届世界壶艺大赛 江苏宜兴 7.作品《云雾下的岈屿山》入选“第16届研究生作品年展”并获优秀奖 重庆虎溪公社 8.作品《峭壁》入选第六届湖北现代陶艺展 湖北武汉 9.作品《与水墨的连结》入选第六届湖北现代陶艺展 湖北武汉 获得2017年四川美术学院研究生新生奖学金 获得2017-2018四川美术学院研究生学业综合奖学金 获得2018-2019四川美术学院研究生学业综合奖学金 获得四川美术学院“优秀毕业研究生”称号

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