物质自身的独特属性非常纯粹，它们各自有许多的不可替代性。物质是有温度，会诉说，能承载的，与我们生活息息相关。通过与它们的交流，能够实现互相引领，逐步深入，遇见更多的未知。
——郭钰婷
在艺术创作过程中，面对浩荡而理性的材料，艺术家会不可避免地融入自己的个人情感。在本届1515青年艺术家创作计划中，郭钰婷是特别的一位，她的创作基于个人的生活与体验，不单是从个人的视角观察、探讨人与社会、世界的关系，也是将私人化的“情”与普遍程式之“理”进行绝妙融合的优秀案例。
《一切坚固的东西都烟消云散了》是由两片12米长、3米高的长钢板组成大体框架的开放空间，艺术家在经过磨光的钢板内外侧写满基层工人的工号。作品形式十分简洁，钢板富有质感的表面引人关注，进出口的弧度又非常优雅，如同激光般精准切入空间内部。而走进空间内部，倘若想要看清两侧的工人编号，又需左右屈伸，斑白的笔迹与朦胧的光线充满里面的空间，在观者凝视内部细节的同时，会不自觉地被带有压迫感的空间牵引，鱼贯而行。在创作中，她充分思考，由钢厂基层工人的工作、生活状态出发，进一步梳理创作中遇到的个体与环境、社会关系等问题，她将钢铁这种永久性材质与工人常用于标记使用的石笔——这一容易被自然冲刷掉的材质进行结合，在“坚固”与“脆弱”、“永恒”与“短暂”、“肃穆”与“温情”之间展开多维度探讨。
《一切坚固的东西都烟消云散了》局部
与此同时，情感上的推动，促使作品在合乎创作之“理”上更进一步。这件兼具纪念碑性质与精神的永恒性的作品，从艺术家自身观察的视角中提取信息，试图表达公共的声音，并透过作品言说一种社会的疼痛感，经由转化，最终以一种相对体面的形式公之于众，给更多不同阶层的群体思维上的启发。艺术源于生活。从家庭故事出发的创作，也是她在疫情期间的重要作品之一，这件创作于疫情期间的《曙光#1》、《曙光#2》取材于艺术家母亲带回家的未经处理过的玫瑰。形态并不完美的玫瑰花、母亲精心地呵护触动了她内心微妙的情感，对于平淡生活中微小幸福的感知，以及美好事物随时间变化转瞬即逝的悲伤促使她深入思考，进行创作。
一名女性艺术家的身份
让她更敏感于对于微妙情感的处理与转化
她运用红色棉线
将凋零的玫瑰花瓣缝合于白色布面上
形态各异、色彩层次不一的花瓣
经由她的双手
撰写成一首自然小诗
错落有致地呈现在洁白的布面上
郭钰婷的这件作品，正是将私人化的情感延展至大众范畴，并巧妙运用材料质地与创作手法，以一种更富创造性的形式展现，而不仅仅是让现成物附在一个简单载体上，作为它的附属品存在。《无物》系列中的树藤和旧钢筋，我只着重强调了它们自身的形态，最终的呈现却带着某种韧性，形态上的相似也把自然和理性的关系拉近了一步。作品呈现的不是凭空创造出的形态，而是紧紧依据其存在的本身。《无物》系列选用了大量的树藤及旧钢筋，这些材料本身自有形态及客观属性，艺术家则是将其触发个人情感的细微一面放至最大，创作过程在“物”和“我”之间不断平衡与取舍。在这里,艺术家不光是个人感知的观察者与视觉世界的创作者，更是在深入探讨客观之“物”与自在之“我”的存在之间的关系，在“情”、“理”之中，又超乎其外。郭钰婷的作品有反思、有朴实的情怀与真挚的感动，她的创作不仅是感性的表达，也是理性与感性的弥合。她为我们呈现的，不单单是一件件富有哲思的作品，更是一个观察事物的角度，一种包容与接纳的胸怀。
作者：田园
编辑：田园
监制：张禹
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