绘画的视觉探索 ——冯相成艺术沙龙展

冯相成

加拿大当代华人著名艺术家 国际策展人

职务：

新骑士国际艺术联盟主席

国际抽象艺术学会会长

日本东京艺术交流会加拿大分会会长

澳大利亚多元文化艺术委员会海外办事处艺术部主任

曾先后毕业于中国南京艺术学院油画系，德国杜塞尔多夫美术学院，作品多次参加国家级重要学术性大展，法国卢浮宫国际美术奖，巴黎东西方国际美术奖获得者，中国驻德国大使馆公派访问学者，在中国及欧美国家多次成功举办个人画展，作品被国内外艺术机构，美术馆和私人大量收藏。

前言

以生命之源为母体的系列抽象作品，是冯相成先生从事艺术创作的蝶变之作。作为一个海外艺术家，获得了不同于国内艺术家的视野，发现了不同地域的文化特色，他用颜色和线条记录那些不同的符号，并感受万物之灵给绘画带来的变化，用自然营养震撼着画面。在长期的摸索中，找到了属于他的抽象艺术。

抽象画艺术是一种哲学，这种哲学思想到底是什么？其实很简单，我们的祖先早己总结出阴阳五行学说的伟大哲学思想：无极生有极、五行中的五种元素及颜色相生相克，将无极的世界达到了缤纷色彩的平衡，给人一种美的享受。纵观国内外许多优秀的艺术家，无一不是这一理论的最好实践者。而冯相成先生在当今的年轻艺术家中也是这一理论的优秀实践者。

生命之痕系列作品，应用了中国道家＂水＂生万物是生命之本的思想，即＂无为而为＂的理论，採用符号色彩表达天地万物，揭示生命的起源。这种感觉只存在于画家的内心深处，用常人无法看到的东西，展示生命发展的痕迹。给人们带来美的享受与似曾相识的感觉。在艺术上超越了写实主义到达了更高的境界。

继法国画展之后，我们又有幸在南京看到冯先生的作品，此次展出的10多幅作品都是今年的新作 。

冯相成老师的作品色彩迷幻，画面形式虽看似分散，但藏于其中的是他自我的生命状态，期间述说着他内心的激情和期盼。他长期在大自然和世界各地中，作品的形与色同自然生命融为一体。画面的肌理产生了一种自我情绪的记忆，刚柔相济，引人遐思，创造出了一种属于自己心灵需要的图式。

自由自在的在画面行动，自然生成似山非山，似水非水，似生命的不同形状。

他运用西方狂热的色彩和东方草书与泼墨，用抽象的符号表达内心的涌动和诉愿，这种激情传达着内在思想的纵深力。

他的画寄希望用色彩和笔触，去诉说内心的意幻，并用属于自己的图形去改变现实的物象，这种生命痕迹的视觉，也许会更好的触动我们，让我们回到纯然和放松，获得心灵的呼吸，并彻底的释放……

在当今欧美当代抽象艺术体系影响了现今中国艺术创作的途径和思路之时，冯先生以生命的讴歌即体现了西方当代这一特征，但更多的是融入了许多中国元素，用中国式的颜色符号，形成了一种独具匠心的艺术风格。因此在世界范围内具备了收藏的价值。

生命无处不在和痕迹无处不留，艺术家在于发现这些生命的迹象，并通过绘画还原那些看到的和想到的痕迹，不断体会那些生命涌动的过程和存在的意义。

本次展览，精炼整一，可以从三个方面来解释这些作品的创作思路和动力来源。

一，从自然中挖掘灵感让作品与生命同在

冯先生用内心的观察去体悟自然性及万物的变化，他游走于世界各地，穿梭于森林，海洋，城市之中，不断用心去记忆那些可以撞击内心的形和色，它们与画家期望同步，与生命同步，与灵感同步，在不断的感受和记忆中获得动力和能量，这是自然给艺术家的力量和驱动，不能忘却。

二，运用绘画技术性实现艺术的精神价值

一个从事现代艺术的工作者，无非在于用我们所学的知识和手段完成这一传递精神的使命，用自我艺术的图式去平衡那些感受，用高超的响亮的语言反应那种激情和状态，绘画性本身没有存在的意义，而冯先生更重要的绘画体悟功能是通过那些绘画材料和线条述说了一种自我的精神性和独特品格，所以实则虚之，虚则实之，无法而有法，中得心源。

三，实现艺术创作的自由状态和自然同性

自由的艺术创作是反复磨炼的结果，艺术家同自然起舞，自然而然，挥洒自如，寻找那种天人合一，终觉其中的感觉，作品成为内心突破的状态和过程，他不断破坏和重置，让创作者的艺术同自然一样具有生命力的顽强精神。实现这一艺术的高度是能力的极致使然。每一次的成功都是一次毁灭的重生，抛弃那些束缚的思想和学术规定，在画布上大行其道，多次的偶然性促成作品成功的必然。

最后，真诚的希望冯相成先生在未来的艺术生涯中创造出更好的作品。预祝由太平洋出国主办的冯相成艺术展在南京蔚来中心圆满成功。

胡印夏 （主席）

澳大利亚多元文化事务委员会

2020年11月20