有同学因画中缺乏意境感到苦恼而与我探讨。

我认为；意境从本质上来讲是艺术家由内向外发散的一种诗意；一种情与景的结合；一种文化修养的外延。意境是刻求不出来的，如果你没有造型的提高以及新的精神内涵和文化修养的补充，是不太可能获得意境的。

心源（纸本）  953cm×133cm  2008年

但意境并不是使绘画成功的唯一形式。优秀的绘画一些是有意境的，而另一些则在意境显现上虽并不明显，但在其他方面则必定出色而同样是好作品。所以作品即使一时抓不到意境，但实际上并不影响你的绘画的长进！

意境，常和以下三种形式有关：第一，简笔画或写意画；第二，小品；第三，比较空灵的画面。虽然意境和这三种形式联系较多，但并不是说除此之外就不可能产生意境！

宋人的小品，册页，都是具有意境的，特别是一些南宋的绘画，但北宋的绘画。有时我们就很难用意境来形容了。比如范宽的《溪山行旅图》，郭熙的《早春图》等等，为什么呢？我们感到的首先是一种磅礴的气势，像王希孟的《千里江山图》，我们也不能简单的用意境来衡量，因为它展现了一种壮丽的图景。习里克的《梅杜萨之筏》则体现出悲剧的力量。所以意境在画面中是重要的。但并不是唯一的！优秀的绘画，本质上讲就是秩序的一种重新排列。

艺术创作是通过文字、音符、笔触、水墨，颜色来建立一种新的秩序，它源于自然宗教及大千世界作用于作者感官后依据媒介所进行的重新组合排列。当然也不排除按照自然的秩序排列。如一片绿树，我就按自然画一片绿树，只要秩序和谐也能出优秀作品，就像列维坦一样。但如能把这片色彩从主观上重新安排就产生了印象派!

天空、树、草地等既可以跟真实一样，又可以不一样。康定斯基的几块纯色和黑线条也是一种新秩序，就是把眼见的具象的东西，通过几何形抽象出来，再通过色彩间的相互的关系作用，产生一种独到的音符，从而建立了一种色彩的音响。

秩序即是画面处理的核心。