手工照片
      过于理性的艺术，是图解说明书，接近照相的写真作品，是手工照片。
      艺术也许是自我空境的述说。
     艺术在文艺复兴前，艺术作品内容的选择，基本属于图解式宗教或图解式神话题材，或是些实用性符号的记录品，但她几乎与照片无关。      艺术很宽泛，很自我，很功能，很实用。艺术的价值在于个体认知的实验性和个体的人为组合性，而非现实照相所得。
      艺术是将个体认知体验，展示于公众，产生讨论或提醒，她是人类精神反应的记录仪，更是个体认知审视组合的精神史。
     艺术虽说是个体的认知载体，但也存在在各门类艺术的捆邦性。我们不可能无中生有的制造幻想，制造奇迹，她可能更多的是在牵引与导出艺者的梦幻述说，或现实状况的重新组合。      回望艺术史，也许是在必然中，出现的偶发状态呈现，通过互为拖带激活着群体和个体的追逐与延展。当一种个体语言形成了群体响应之时，复制之时，她的述说方式就成为了终节状态。
      永远的重复不是艺术，无个体认知的表现形式，属产品衍生状态，与照片同类的述说方式得到了时代的挑战。
      艺者也并非非要个体风格化，更应是新认知与新语言探索的冒险家，一生在重复着自我风格或编辑他人风格的艺术劳动者，是没有生命灵魂的复印机。      创造创新，自我宣言是艺者的使命，更是艺术的本来。
      照相式的述说方法，可能适合于功能性艺术。不同于照相之处，只因他是手绘照片或照片的分拆与组合。
      科技的发展，也更促使照相绘画艺术家，去寻找探索新的表述方式和描绘方式。
      写实艺术与照相式写实是个不同的概念。
      艺术在不断的变化，甚至变化成为了艺术永恒的主题，
     艺品原动力的积累方式很重要，他决定了艺品的生命力和延伸性。（2019年12月18日王亚中）