由北京行空间艺术中心策划举办的展览将展出：马奈、德加、勃拉克、毕加索、科勒惠支、米罗、藤田嗣治等跨时代艺术家版画作品。展出作品类型以铜板蚀刻版画、木刻版画、石版画为主。

以下为部分佳作赏析：

爱德华·马奈（Édouard Manet，1832～1883） 自画像  铜板蚀刻  1861年

巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881年～1973年）《布洛赫和贝尔两人》 铜板蚀刻 1938年

蚀刻版画：艺术家在金属板上涂满防腐剂，用针在板上刻出图案，浸在硝酸溶液里，露出的部分便被腐蚀。在酸中停留时间越长，其线条越深。腐蚀版画一般都是多次分层腐蚀的，故色调非常丰富，层次十分分明。在纸板上放置减震纸和保护布，通过压力，迫使纸进入蚀刻线以拾取油墨。蚀刻经常被用来表现极其精细的黑白画面，伦勃朗曾用这种技法来表现氛围。

木刻版画：木刻是在木板上刻出反向图像，在凸起部分涂覆墨水，将纸放在顶部施压，再印在纸上欣赏的一种版画艺术。独特的刀味与木味使它在文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。

藤田嗣治(Leonard Tsuguharu Foujita, (Japanese / French, 1886- 1968) 

《金发女郎肖像》手工木板木刻版画  水彩 1935年

石版版画：石灰石拥有无数毛细孔，故有吸水性。利用油与水互相排斥的道理，用油质的蜡笔在石版面上作画，画固定后，用抹布水湿版面,画上有蜡笔的地方拒水而能吸油墨，用油墨滚上，使有画处饱含墨色，便能在纸上印出画来。石刻用于多种颜色以及复杂图像表现。

珂勒惠支（Kathe Kollwitz, 1867年7—1945年）《艺术家自画像》石版画 1927年

胡安·米罗（Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日） 《大地的本质》1968年米罗限量版石版画

版画多以黑白的形成呈现，黑白的表现会给认真看版画的人很多启示，比如艺术家怎样通过点、线来表现明暗关系和空间的深远，比如怎样通过黑白完成画面的反转，艺术家在版画中通过很多巧妙的处理方法来表现画面的丰富性。

 藤田嗣治 《双裸女》 铜板蚀刻 1930年 

版画艺术家观察事物的方法，首先要从看到的事物中提炼，掌握抽象的观察方法，才能使版画的画面简洁生动。版画通常简洁又肯定，需要很强的造型基础才能做到。

科勒惠支 《法国大革命之歌》 铜板蚀刻 棕色蚀刻 金刚砂打磨   1901年

鲁迅先生在30年代把国外版画引进中国，其中最重点介绍的就是科勒惠支。在世界的绘画史上，科勒惠支是个不陌生的名字。科勒惠支的版画是表现主义的风格。她的内容很有社会性，是表现一种呐喊的艺术。一个德国的妇女把作品做成这样 是很值得思考的，她对大众有一种怜悯，她刻画穷人的愤怒和反抗，同时她也在表达一种女权观念，在她生活的那个时代，是非常先锋的。

科勒惠支  《小酒馆里的四个男人》   针刻腐蚀凹版 / 日本砂纸    1892年

在欧洲国家，版画市场比较成熟，许多著名的艺术博物馆都有专门的版画收藏系统。实际中国也是版画大国，中国最早的佛经的传播上使用的就是版画，上图下文的形式，中国的连环画很多形式用的都是版画，戏剧插图用的也是版画形式。30年代，鲁迅先生陆续出版外国版画集，呼吁中国艺术家关注版画这种艺术形式。版画作为绘画艺术的重要组成部分，一直都有独特的艺术价值和收藏价值。