人海茫茫，我在成都有幸认识了来自桂林的山水画家宋桂安。宋桂安先生时值中、青年之间，为人朴实不尚浮华，在这“大师”满天飞，“名家”遍地跑乱象丛生的艺术氛围中，他不为追逐名利倾倒，一直在默默辛勤耕耘，不惧寂寞地潜心从事绘画艺术。在谦和平淡的背后，也显露出掩盖不住的铮铮傲骨。我喜欢这样的人，于是经过十多年的交往，我们成了“忘年交”。

   说起书画艺术，我是地道的门外汉，从来没有条件和机会接触这些高雅的东西。耳顺之年以后，我受朋友的影响，耳濡目染，逐渐喜欢观赏书画作品。和宋桂安先生接触之后，他讲了许多绘画方面的知识，也读了他的文章，他对绘画艺术有很好的修养，他的许多深刻的见解我都能接受，这在无形中对我起着“授业解惑"的妙用。

  就欣赏画作而言，外行也有外行的好处。不受框框的约束，看不懂的字不看，看不明白的画不看，不勉强作品，也不委屈自己。摆在面前的画，先看布局、层次，再看细部的内容和重点，最后读画意，和画面表达的神韵，意境交流，对于神形兼备的好作品，越看越入神，越看越有味道，不亦乐乎。

  宋桂安先生的画，寄情山水，表现山水，用山、水、树组合出热爱自然，热爱生活，充满向上的生命力而意境深远的画面，画面清朗而不松散，给人一种亲切感，读他的画有种开阔视野，拓宽心胸，淡泊而又要前行的感受，体味到一丝物我相忘、相融的“禅”意。

  宋桂安先生主张尊古而不泥古，继承传统而不囿于传统。因此他在刻苦地学习前人、学习传统的同时，也在大胆地探索，寻求一些表现形式的突破，并且取得了难能可贵的成果。

  宋桂安先生画山，也曾用皴法，特别是自己探索出的一种“叠线皴”，以长线配短线，短线加墨点与反复积墨法结合，更加能够表现山石的坚硬与土岭的厚重。但这还不够，他觉得皴法有些过于拘于“法”，束缚个性。近年来，他便大量用行草长线画山石、坡岭，配以水墨，更彰显画面个性。

  画水，宋桂安先生画水，探索出一种“水法”，即是一种特殊的用水作画的技法。他经过长期观察、实验，掌握了水在宣纸上运动瞬间痕迹，捕捉时机，画出了特定的水纹与光圈，产生出特殊的水墨效果，使远处的树与树之间，树与山之间形成水光隔离层，使倒影形成水纹隔离线，阴线效果与笔墨的阳线相结合，相映生趣。这种效果，在其他画作里也会偶然出现，而宋桂安先生通过刻苦的磨练，达到了掌握规律、熟练运用的程度，形成了新的“水法”绘画技法，这是一种立足传统又突破传统的创新，他本人也很看重这一点。

  画树——“桂安树”。近年来，宋桂安先生在画树方面有所突破，以个性化的造型和长线写枝干，形成了独特的画树方法，树被人称之为“桂安树”。“桂安树”的特征是以杂树为原型，用长线挥笔大写树干，叶少而枝干突出，删繁就简，使画面更具有诗意。画树采用双笔法，左边一笔重墨，尽量使用行草书法的长线，八尺大画也能从上至下一笔而就，一气呵成，中间不间断，极力张扬了长线的使用，将长线的使用推向了极端，这在历来的画树的方法中是没有的，实为开拓性的大胆突破；右边的一笔勾勒形成空杆，中间不加皴点，用意在于突出线条的美。宋桂安先生宁可舍弃自然的“像”，以突出个性化的“写”，从而也突出了有个性的形，成为独具特征的“桂安树”。

  说实在的，我对书画艺术知之甚少，对宋桂安先生的画也认识浮浅，我写的这些粗浅的话，实在冒昧。有鉴于宋桂安过于谦逊、沉稳，我情不自禁地大胆站出来说几句想说的话，谈不上评价，介绍这样一位有真才实学的画家，可以称是交流，欢迎批评指正。

  学海无涯，画海亦无止境。宋桂安先生的绘画生涯路还很长，有了今天的成就实属不易，面对知名度上扬，面对许多人欣赏和收藏，甚至专门收藏他的画，期望他自强不息，早日进入“大成”之境，给社会，给大众带来更多、更好的精神食粮。

  我和众多的朋友们热切地期待着。

                                                                        冯崇泰

                        2020年7月22日

作者：冯崇泰