多元化的中坚力量

时尚先生esquire  2009年10月刊

文/尤洋

活跃于当下的一批70年代初出生的艺术家，正以中坚力量的身份在海内外积极扩大中国艺术对世界的影响。相比更为年长的一代，这些成长于上世纪八十年代的艺术家在创作中很快呈现出截然不同的面貌。创作环境上的宽松自由，互联网时代的及时来临使得更为多元化的价值观，受到全球化影响的创作风格得以产生。孙原&彭禹，杨福东以及刘韡作为这一年龄段艺术家的杰出代表，他们的作品自2000年左右开始活跃于包括威尼斯双年展在内的众多国际重要艺术展览。他们用精彩纷飞的艺术语言为我们解读当下生活带来种种新的可能。本文仅以介绍次三位艺术家为引，希望借此浅窥当代艺术发展现状以及艺术家创作的兴趣所在。

如果以1979年秋季的“星星”美展作为中国当代艺术力量正式浮出水面标记的话，时至今日，这个基本理论来自于西方，又从本地社会语境中急速吸取养分的艺术形态也走过了30年历程。在当下无论是来自社会舆论对待艺术的态度，还是艺术家所选择的创作角度以及整体浮现出的面貌，都有了全新的演绎。自1993年中国当代艺术家受邀参加威尼斯艺术双年展以来，中国当代艺术从所表现的学术角度、赋予中国特色的社会语境逐渐成为世界瞩目的焦点。而即使从市场角度来看，中国在2008年已然超越法国，成为世界第三大艺术品交易市场。

相比30年前，我们已经不用在为苦苦寻求艺术的“合法性”或竭力摆脱强制性政治指令对创作灵感的扼杀而努力。如何去关注周边生活，用独到又充满智慧的手法将生活表层下的种种暗涌表现出来成为更为重要的议题。同时由于大量艺术展览与艺术跨界活动的出现，城市居民对艺术消费的需求不断上升，令艺术与城市的互动关系以空前的速度增强，艺术似乎开始正在融入每个人的生活。经过30年的探索，艺术家面对现实种种，用作品或是生活方式反映出今天的时代特征，而这些艺术品所投射出的自主气息以及不懈创造力，无疑为我们的生活带来更多的灵感与激情。

“世界给探索者提供无限的可能。” 第一届“星星”美展， 1979年