门人得神，行书、白文印

美的发展与艺术文艺的发展，有相关性也有不同之处。艺术文艺的不同之处在于，需要创作加工的过程，创作与加工就与技术、工具的发展进步有了联系。一个美的事物，比如日出日落、喜乐感情，虽然一直存在于世间，但要从图画、从影像中见到，就必须等到了图画与影像的技术发展起来之后。

留存于世的艺术与文艺实物，是当时美的遗迹，没有这些遗迹留存的时代，也并不代表就没有了那些美的存在，只不过是没有人将它们记录遗留下来。至于原因，或者是技术原因，或者是成本原因，亦或者只是无暇顾及罢了。

在美的发展研究中，需要避免文艺作品的幸存者误差，将遗存文艺作品的美看成当时全部美的误会与误解。

古文的简省，与文字的繁难、简牍、帛绢的昂贵有极大关系，比如计算机初期仅用于军事、航天等经费充足的领域，并不代表那个时候的人们，没有日常的记录与运算需求，只是技术与成本困难罢了。

在艺术文化的创作中，还有内容、形式的选择问题。褒姒与妲己的故事已经清楚说明，古人对情爱的追求与明清、现代差异并不大，只是在书写用途单一且困难的时代，古人并不会浪费太多材料与精力记录过多日常的情爱罢了。

最简单的习惯用左手还是右手，对于个人来说并没有什么区别，对于文化来讲更是无关紧要的事情。大部分人只是从小被习惯用右手的大人教导而来，成人后已经成为习惯，也没有任何动力去改变这个意识中无关紧要的习惯罢了。然而，人们认为的无关紧要，可能是真的无关紧要，也可能有被忽视的重要事物，掩藏在落下来的苹果之中，等待被人发现。

在观众都习惯了水墨绘画，主流文化都推崇复古的环境下，艺术文艺创作者，大部分是会顺着大流走下去的，更何况其中还有利益、圈子、人情等等现实的问题。

思想意识使人类可以更快地创新发展，也会使保守者更加固步自封。一层窗户纸，在某些人的思想中，就是大逆不道万万不敢想象的事情。

数千年来，没有人发现现实的山水树木并不是墨色的吗？当然不是，习惯、行规往往是一种来自思想上的自我囚笼，即便给了你一切可以轻松改变的条件，旧的思想却依然束缚着你循规蹈矩不敢越雷池一步。

美一直在那里，欣赏、表现她们的技术、艺术、文艺却在不断发展进步，从而使更多的人能够欣赏感受到美。

美的本身的发展是有限的，然而人们表现美创造美的技术和手段却在日新月异地发展进步。更好的技术、材料，使人们可以表现、记录、愉悦的美的范围越来越丰富，更多的美可以表现出来，成为艺术和文艺的内容，能够记录表现更大范围的人们的美感体验，也让更多的人能够欣赏其中的美。

美的创作中，对艺术与文艺的形式、规律的反躬自省，是作为主观能动的人类活动的必然趋势。然而从反省中，可以诞生向前的开拓创新，也可以诞生出因循守旧的崇古，后者更容易实现，而且更容易获得支持，毕竟大家都有吃有喝了，何必再去费劲折腾呢。

《对韵歌》

清·李渔

云对雨，雪对风。
花对树，鸟对虫。
山清对水秀，柳绿对桃红。

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