作者｜韩雅俐

彭常安的绘画风格多变，他用自己丰富有诗意的绘画语言，用跳动的色彩表达了对故乡的热爱，对万物的感怀，那些跳动的色彩或相互衔接、或相互疏离共同营造出丰富的画面。他的风景作品总能给流离失所的现代人带来慰藉，就像是精神家园的庇护所，给高速生活的现代人一种轻松愉悦的视觉感观。能够有如此的观看体验，也是源于观看者与创作者者心境的共鸣——好像自己漫步于乡间小路，无意之中看到一处景色——这种观看的感觉非常真实、亲切。我们体会到的绝不是居高临下般的展示，而是他作品中潜藏的精神内涵。在我看来，彭常安的绘画创作是源于景而归于心的。

心即心念，而心念师于造化，造化即万事万物存在之本。在传统的东方自然观中，顺应自然，天人合一，物我两忘的思想往往沉浸于对外界事物形象的感知之中，对于艺术家而言，他们将此内化进而转化成艺术作品，去表现其内心的情趣，从而形成了一种自观的、非理性的个人世界。纵观彭常安的绘画作品，他笔下很少会描摹所谓的大山大水，亦无著名“景点”，相反更多的是小山小水、小情小景，诸如《门前小路》《屋后》《家珍河》《窗外》，以及《家山无双》系列、《守望尘世》系列，等等。这些看似平淡无奇的风景却拥有着真正的自然之气，是熟悉的、是挚爱的、是真诚的、是渴望的，就如同一种熟悉的气流萦绕在艺术家的周身，流淌于创作者的内心之中。

《窗外》

60×50cm

布面油画

2018

《父亲的果园》始终是彭常安创作的重要主题之一，自2009年以来大约创作了近二十余幅的同名作品。在该系列中，我们看到了艺术家从未改变的创作初心——那难以割舍的家乡情怀，以及始终在探索、在尝试、在改变的绘画语言。他前期的作品中透露出对现代艺术手法的尝试与探索——早期的《父亲的果园》带有明显的印象派的特征，整个画面仿若置于阳光的照射下，光斑清晰可见，果园似乎也是随着太阳的东升西落在变化；之后又融入了后印象派更加丰富的色彩和更加鲜活的笔触，在一些用笔方式上也能窥探到他对梵高的致敬。尽管彭常安的作品以风景画为主，但我们依旧能感受到他创作的多元性。2015年之后创作的《父亲的果园》，则更加的大胆，更加自我，笔触与色彩感都更具个人特色。之后，风景所具有的现实性在他的画面中逐渐消失，“果园”逐渐被色块所替代，风景不在是唯一描绘的自然对象。他把目之所及转化为心之所想，是对自我的回归，写胸中逸气，而后自娱。

《父亲的果园》

80×60cm

布面油画

2015

无论是《父亲的果园》还是他的其他风景创作，都是以“真景”写“心景”——在风景写生的基础上，又进行了基于个人主观意愿的造景处理——是自我的表现，也是自然的气韵；是与创作周遭环境的共荣，又是创作者洞察造化的心念之作。这令人联想到赵孟頫所绘的《鹊华秋色》——一片辽阔的泽地，右侧是双峰笔直的华不注⼭，左侧盘踞着鹊山，形如水牛的脊背，两山之间树木繁多、疏落散布，山羊四五成群在几所简陋的茅舍间啃食，水边轻舟数叶，渔民辛勤打捞，祥和一片——诚然这幅看似写生的画作背后也有着赵孟頫的精心营造，正所谓“经营位置，传移模写”，他双手创造的不是单纯的笔墨作品而是一种内观自然。可见，东方传统对自然的表现本身就具有自我的属性，这种“重心略物”的创作方式也与中国道家传统文化所契合。因此，当我们观看彭常安的绘画作品时，没有必要对画面所描绘的具体景物刨根问底，没有必要去寻找作者的视⻆或者追究其作画的立足点，这些略显狭隘的观看方式都将对作品产生误读。

赵孟頫《鹊华秋色》局部

“所到之处即为家乡”是彭常安创作时常常提到的，正所谓华夏大地皆为故土。在我看来，他的风景更是一种源于景，而归于心的创作。正如《五灯会元》记载所云：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。及至后来，亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水。而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”这则公案记载了吉州青原惟信禅师三十年参禅悟道的经验，以“见山见水”的直观体验来说明习禅不同阶段所达到的不同境界。从未参禅时对外物的执着，到习禅后对“一切皆空”的认知从而否定物质现象，再到彻悟之后认识到空生妙有，达到物我无碍、自由超脱的境界。这种循序渐进的参悟方式在绘画创作中同样适用，随着时间的推移，专于其中的艺术家最为直接的改变即为心念，心念所反应出的认知变化又将作用于创作之中，其中所蕴含的正是一种“没有神学超验主义的变容范例”（阿瑟·丹托语）。现实之物就是彭常安创作时最初的风景环境，经过他的主观选择之后，形成了具有某种象征意味的景观符号，在通过艺术创作将“风景”转化为“心景”，此时，山还是山，是心中之山，是本心初源。彭常安以内在生命力为立足点，将所观之景转化为一种内在情感存于心中，于是在游历山川、广闻博见之后，心中早已容纳了天地万物，如此笔下的“家乡”仿佛如有神助。

《父亲的果园》

50×60cm

布面油画

2015

除了源于心念的创作之外，彭常安的创作也具有“情绪”的色彩。诚然，当我们关注于现代绘画时，常常能够看到这样的一个问题：大多数的创作者把创作的观念作为艺术创作的第一性，而忽略了艺术创作本身所具有的个体特征，或者说是一种源自当下的情绪特征。我在此之所以用“情绪”一词与上文的“心念”加以区别，是因为“心念”更加偏向艺术家内修的积累，而“情绪”则是对当下的反应。如果说2015年所创作的《父亲的果园》将他的绘画推向了泛抽象的概念，那么纵观2019年、2020年所创作的《父亲的果园》似乎又回到了现实主义的题材之中。彭常安并没有将风景的创作真正走向抽象，并没有像蒙德里安那样使其“格子”化。这也就意味着，他的创作并不是基于某种设定好的程式，而是受到因景产生的情绪的影响，继而突出艺术创作过程中随机产生的创作性冲动。从这近二十年间所创作的《父亲的果园》系列不难看出，在几乎相同的创作氛围中，他创作了迥然不同的绘画样貌，其中就蕴含的正是他创作当下的“情绪”，而这直接造成了他绘画风貌的不同。在追求心中净土的过程中，探索着不可视的精神世界，在内关自然中破除已有的理性羁绊，崇尚回归自我，鼓励自觉自省，使艺术从心而始，后终归于情。

《父亲的果园》

100×80cm

布面油画

2020

在此仅以《父亲的果园》为例，反观彭常安的艺术之路，诚然这仅仅是他诸多系列的一瞥。在此以小见，大尝试探讨的是一种基于心念产生的对客观景象的主观创作，试图从视觉形式、媒介感知出发，最终落笔于艺术家所具有的精神力场。从色域到场域，从场域到心域去探讨艺术家创作时所潜藏的在地文脉，进而走向更为宽泛的东方血脉，从而寻找出自我、事物、精神中的隐蔽之处，并试图了解现实的真正含义和本质。在彭常安的作品中，一棵树、一丛花、一条路、一片云都绝不是单纯地描绘、简单的照抄，而是深入地表现他看到这些生活场景时的切身体验与感受，他捕捉到了自然万物所具有的精神思想，同时又表达了自己的思想。客观景象、理性思考不再是其寻找本质性自我的唯一途径，相反那些基于本我的、排空杂念的散漫意识，甚至是带有情绪化的主观判断成为他艺术创作的主要途径，于是画面中常常呈现出一种欢愉的、非理性的、跳跃的视觉图式。可谓是“性者，真也；真者，美也”。

2021年11月11日

于北京·望京