11月，杨冕离开了位于成都郊区三圣乡的工作室，

　　来到上海，

　　加入了繁忙的艺术季。

　　他的一系列作品，

　　刚刚在ART021上海廿一当代艺术博览会中展出。

　　与此同时，成都的各个美术馆

　　如蓝顶美术馆、麓山美术馆，

　　也在展出他的多幅作品。

艺术家杨冕工作室

　　杨冕的画，有的由无数个圆点组合而成，

　　有的则是由线构成的，

　　而往往在圆点之下，

　　还有具象的存在，

　　代表着深刻的意味。

杨冕作品 于万物大集展位

第九届ART021上海廿一当代艺术博览会现场，2021

　　11月下旬，我们见到了杨冕，

　　一起聊了聊

　　他独特的艺术创作方式背后的思考，

　　以及艺术家在这个时代应担负的责任。

编辑   泉兮

责编   邓凯蕾

杨冕接受一条艺术采访

　　在艺术圈最热闹的11月期间，我们在上海展览中心附近见到艺术家杨冕。他此行既是为了参与上海艺术季的活动，也是为了自己在ART021上海廿一当代艺术博览会中展出的作品。

　　艺博会中展出的是杨冕的“RGB -视觉暂留那一刻”、“CMYK”及《CMYK八大山人画意雕塑》等系列作品。

成都麓山美术馆的展览“平行的城市”中

艺术家设置的RGB沉浸式体验空间

　　与此同时，在他居住的城市成都，也有多件作品正在展出，包括成都麓山美术馆的展览“平行的城市”。艺术家设置了RGB沉浸式体验空间，能让观众感受到视觉暂留的瞬间。

杨冕特别项目《RGB-视觉暂留那一刻、那一刻、那一刻》

于成都麓山美术馆展览《平行的城市》

　　何为视觉暂留？其实就是，当你看到一个图像，下一秒那幅图像消失了，但你的视网膜还会在很短的时间里残留下那幅图像。

杨冕作品《罗马假日》

在成都中意文化交流城市会客厅展出

　　成都蓝顶美术馆的“都市铆钉：艺术群落在西南”展览，则较为系统地呈现了艺术家不同阶段的作品，从早期的“美丽‘标准’”，到近年来持续创作的系列“CMYK”和“RGB -视觉暂留那一刻”。

　　而在成都中意文化交流城市会客厅举办的“无尽的庭园”展览中，我们可以看到艺术家与意大利文化相关的作品，其中就包括被称为艺术家工作室门牌的雕塑《罗马假日》。

1990年的杨冕

　　杨冕1993年进入学院系统中学习绘画，那时距离改革开放已有一段时间。他曾说过，自己很幸运能够站在世界艺术的肩上去学习艺术，而不像许多前辈艺术家，仅仅站在中国艺术，或者苏联艺术的肩上去学习。

1994年于四川美术学院

　　从他的作品中不难看出，艺术家在早期创作中对世界文化符号的热衷。他的工作室大门有一个特殊门牌--《罗马假日》的雕塑，那是杨冕的作品，也是在他年轻时期，觉得最浪漫的生活，“那时候这些对中国的影响太大了。”

杨冕工作室大门

　　他还曾经做过麦当娜和猫王的雕塑，当年麦当娜名为《宛如处女》的专辑标题，让杨冕和同伴们深感诧异--这个标题无疑代表着一种叛逆的精神。

杨冕在工作室内

杨冕工作室

　　许多艺术家在绘画时将重点放在笔触、结构、色彩等框架内进行，杨冕的绘画却不同。每次作画时，他会先选定图像，然后在电脑上一个点一个点地完成，整个过程也比较有趣。

杨冕在工作室

　　通常，整个作品会被分割成多个电脑屏幕大小的部分，杨冕把一个电脑屏幕画完之后，再换下一个屏继续画。这就像美国超级写实主义艺术家查克·克洛斯（Chuck Close）的绘画，在画布上打格子，之后一个格子、一个格子地完成。“包括我在内的这种绘画方法，其实每个屏都有它的视觉焦点，因此最后完成的作品就会变成有多点透视，或者说是散点透视的画面，在克洛斯的超级写实绘画中，这是最重要的核心。”杨冕在采访中说道。

杨冕的工作室

　　犹如中国传统的卷轴画，这样一步一景的方式也尤为重要，因为当古代文人要欣赏那些20米的长卷绘画时，他们不可能完全打开，只能是一小段一小段地观看。中国古代的雅集，便是文人雅士聚集在一起看卷轴画的场合，但不可能一次就将整卷画作看完，而是每次递进式地看一小部分。“雅”的概念在这里变得尤其重要，而不是要大白于天下。

　　1毫米的细线、不粘连的圆点

　　用最原始的方式与观众互动

杨冕，《CMYK- 后印象主义绘画》，2016

杨冕，《CMYK-清初四僧 髡残 苍翠凌天图轴》

布面丙烯，2014

　　多年来，杨冕创作“CMYK”和“RGB”两个系列的核心，是观察到人们在消费主义充斥的时代之下，或主动、或被动地吸收着视觉信息的本源。

杨冕，《CMYK- 印象主义绘画之二》，2016

　　这个世界上产生图像的原理很简单，CMYK、RGB分别代表着两者图像的生成模式。CMYK的全称是印刷四分色模式，即在彩色印刷时所使用的一种套色模式，利用色料的三原色混色原理，加上黑色油墨，总共四种颜色混合叠加，就能实现全彩印刷。

《CMYK》绘画局部

　　其中，C=湛蓝，M=洋红色，Y=黄色，K=黑色，因此，在杨冕“CMYK”系列画中，他实际上只使用这四种颜色进行作画，而观众所看到的图像，是经过眼睛接受，大脑处理过后的图像。

　　杨冕认为，当艺术家希望在作品中讨论大众问题时，可能需要借助大众认知中的那一部分东西。

　　所以他在创作“CMYK”系列作品时，选用了那些已有的、能够被广泛认知的图像和画面，例如在艺术史上留名的绘画作品，包括文艺复兴时期绘画、浪漫主义绘画、新古典主义绘画、巴洛克绘画……

杨冕个展《260万个点和西方艺术史》展出场景，2020

杨冕，《CMYK-大碗岛的星期天下午》，2009

　　去年12月至今年3月，杨冕在成都麓湖A4美术馆的个展中，就曾展出自己的13幅CMYK系列作品，用260万个CMYK的原点，对世界经典名画进行了二次创作，比如《维纳斯的诞生》、《创世纪》、《最后的晚餐》等。观众可以通过自己的视角，重新去了解和解读艺术史，感受艺术的魅力。通过将这些色点依次排列在画布之中，完成对图像的再诠释。这是一种波普艺术的手法，杨冕借用安迪·沃霍尔的话来解释：“我们没有名，但我作品里的人都比我有名。”

杨冕，《RGB-视觉暂留那一刻作品三号》

布面丙烯，2021

　　RGB则代表着三原色光模式，这是一种加色模型，将红、绿、蓝三原色的光以不同比例相加，在人的眼睛里合成产生各种色彩的光。目前为止，所有的彩色显示屏幕都是应用这个模式，用RGB三原色作为子象素构成一象素，而多个象素则可以构成整个画面。杨冕从CMYK到RGB的探索，实际上也直观地指向了社会从图像时代到视频时代的发展和过渡。

　　尽管RGB技术来到这个世界的时间还很短，仅仅几十年，但杨冕感兴趣的是，在RGB出现时候，有没有可能以很快的速度颠覆CMYK时代，也许我们还有另一种方式，可以进入另一个世界？

杨冕，《RGB - 视觉暂留那一刻作品七号》，2021

　　把握自己的视觉主动权

　　警惕接受信息的方式

　　随着“CMYK”和“RGB”两个系列的推进，杨冕曾经提出一个学术概念：视觉的民主性。何为视觉民主性，艺术家又为何要提出这个概念？在他看来，艺术家在当今社会的功能相较以往已经发生了很大变化：“艺术家其实是这个社会里提出问题的人。”今天的艺术实际上最重要的是参与，这种参与，不是说艺术品要与观众互动，而是每一个观众都参与到艺术创造中去，这个才是真正的互动。

　　用“CMYK”的方式呈现作品，是因为这些点都是不粘连的，无论画作的尺幅有多大，其中的点都有距离，尽管这个距离十分细微。当观众看到CMYK的几个颜色的时候，实际上视网膜在他的整个物理系统中会迅速做出反应，快速地在脑中建立图像，也由此产生了不同的图像。每一个人在看到他的作品时，其实是不一样的，因为观众本人也参与了图片的成像，也从另一个角度参与了创作。

杨冕在工作室内，背后作品来自“CMYK”系列

　　细看“RGB”系列作品，会发现画面上布满了极其细微的线条，这些线条平行，永远不交叉，杨冕说自己目前能够做到的极致，是画出宽度1毫米的线，并使他们像铁轨一般永远不交叉。这些线条在视网膜的作用下，会出现类似调色彩虹的图像。

杨冕，《视觉暂留那一刻作品十一号》，2021

　　当他把线条全部画好之后，他会盯着整幅画，之后闭眼，感受颜色在视网膜和脑海中形成的图像，这些图像就是RGB系列中双联画的第二幅。他将自己“看到”的图像复刻，或直、或弯曲的线和发散性的线条构成了“RGB-视觉暂留那一刻”的系列绘画，正如作品名称一般，记录了那一瞬间艺术家自己的视觉认知。

杨冕，《RGB - 视觉暂留那一刻作品六号》，2021

　　杨冕说：“剖开RGB的原理，会发现我们所接受的信息其实归根结底都只是颜色的组合，这个生产过程承载的是人类文明发展的线索--文明就是在用这三个颜色在上游再延续、串联。在这个时候，我们是否应该警惕是不是还有别的方式去延续人类文明，不然，我们所有的知识和信息，实际上也就是一场视觉战略罢了。信息的碎片化好像伴随着时代而来，而最碎的信息，是1/24一秒。”

杨冕，《RGB - 视觉暂留那一刻作品二号》，2021

　　这个时代艺术的功能：提醒

杨冕，当代寺庙方案

　　最近，杨冕正在创作一座当代寺庙方案，用CMYK的绘画方式创造寺庙中的壁画。在杨冕看来，寺庙不应该是当人老后退居寺庙隐居的状态，它在当今的社会中有很重要的内容，很重要的使命。

杨冕，《CMYK- 盛唐 阿弥陀西方净土变》，2021

　　杨冕认为，这个时代的艺术家更重要的功能是：提醒。他说道：“论及改变，仅凭一位艺术家是做不到的，但是文化人，或者是知识分子，其实还有另外的作用，就是我们能不能在社会发展到一定程度，回过头去看我们的发展轨迹的时候，想起某个艺术家，在曾经的某个时间，已经给过社会一些提醒，只是我们忘记了。”

​杨冕，《CMYK- 盛唐 阿弥陀西方净土变》（屏风照片）2020

　　“当我们猛然想起时，其实能做的是继续努力，继续提醒。你怎么能和机械工业时代的大势抗衡呢？这是时代的作用。”我们无法阻碍时代的进程，但是提醒很重要，这是为了给未来留下一个警示的东西。

　　文章转自公众号：一条艺术