近日到江南写生，归来后，有点较深的体会：弄艺术要真有点作为，有两点是很重要的，一是要发挥出个人的天性，二是要靠自已直觉真正发力才成。

　　其它的，技术、技巧等等，都是次要的！

　　这两条，都与做作、扭怩、虚假相阻抗，可说是“誓不两立”。但过去和时下，我们在弄艺术时--包括我自己，都与这两条、或其中的一条相隔绝或背离。

　　想的太多、杂念太多、惯性太大：譬如，躭心画不入时、不合众人眼、怕人看不懂，说画的“不像、不好”、“技术含量低”、.“语言不纯粹”、“瞎画、胡来”、“脱离时代审美要求”、“不合主旋律”，怕无法展出，怕“离群儿、落单儿”、“怕画卖不出去”，怕被“拉出示众”。更多情况下是只图守成，不思进取……

　　一句话，总会被许多无形的条条框框所束缚。而且总会自觉而习惯性用这些绳索把自己捆得紧紧的。

　　这己然成为一种痼疾。

　　这种现象，在所谓学院派和专业画家中（搞行货画师和画匠不在其列），最为多见，因为，他们早掌握了已有了一套行之有效的基本功，总能够驾轻就熟地搞岀些像模像样的作品来，尽管那面貌人们早已司空见惯。然而，大多数人并没能认识到这等于断阻了自己发展的路径，摈弃了自己独有的天性，废置了艺术的直觉性--这个艺术的原发力。所以，也就不可能设法再去改变自己。一个原本有着更广阔前途的、一个原来朝气蓬勃的艺术家，也就被这种自我封闭给糟踏了！

　　这是叫人十分痛惜，也很无奈的！

　　而实际上，中国艺术家的内在创造力是很强、很巨大的。不论是古代，还是近代，或是现当代。

　　显见地，艺术家智慧和才情的浪费是巨大的，但人们似乎并没有在意它，甚至根本就沒意识这一点，抑或意识到了，也没有勇气去改变它。我以为，这是中国艺术难以整体地、雄劲地向前推进的一个重耍原因。

　　举例：毕加索不正是在看到马蒂斯从非洲木雕中得到启迪，而使他的作品忽然变得那么新颖，以致引起了自己必须超越马蒂斯的强烈想法，不久即搞出了一幅面目全非约《亚威侬的少女》--这样一幅惊世骇世之作吗？！其实，这便是毕加索为艺术上永不停步的天性和奔放的才情所驱使，并及时地把握住自已敏锐的直觉，并把才情和直觉合为一种行动，以作品的形态固化出来的一种必然！

　　如何真正把艺术家深蕴着的创造性、积极性激发和调动出来，形成一种整体性的合力，逐渐突现民族文化的复兴，值得我们沉静下来，进行一番思考。

​友玉山 想到即聊

2021.11.25于合肥