中国书画艺术从来都不仅是美感的表达，更是抚慰心灵的良方。清代画家王昱曾言“学画所以养性情，且可涤烦襟，破孤闷，释燥心，迎静气。昔人谓山水家多寿，盖烟云供养，眼前无非生机，古来各家享大耋者居多，良有以也。”观郭有河先生作品，我深感此言为世上至理。他那一幅幅丹青在给我视觉享受的同时，总能让我感受到一股从容不迫、泰然自若的气韵。

　　《大河之舞》和《美国大峡谷》是郭有河先生近段时间的两幅新作。前者通过灵动的笔触勾勒出陕北腰鼓的雄壮豪迈、澎湃激情。整幅画面色彩明快，人物众多而不凌乱，表情丰富而不雷同，舞蹈飞动的瞬间被巧妙地捕捉到纸上，显示出画家立意之高明、用笔之活泼。后者则是郭有河先生今年到美国科罗拉多大峡谷写生的作品，他用中国之笔法绘异域之风景，大峡谷的雄浑厚重在其凝重而不板滞的笔下毫无压抑感，浓淡干湿之间，一股飘逸之韵使整个画面多了几分柔情，少了几分刚硬，自然和谐之美尽在其中。这也使得素有“上帝的手工画”的美国大峡谷在有河先生的画中得到了艺术的再升华，西方神作得到了中国艺术精神的诠释，达到了另一种的中外交融，东西合璧。

　　初观两幅作品，我只感叹郭有河先生画路宽泛，能游走于山水与人物之间。细品之后，我发现虽然两幅画类型不同，但均透露出一股从容之感。《大河之舞》中间那位气定神闲、端正挺拔的舞者，《美国大峡谷》中那山间的云雾，那两只自在翱翔、悠然自得的飞鸟，都代表了一种澎湃中的安详，一种巍峨下的泰然，一种“水流心不竞，云在意俱迟”的精神境界。这种境界绝不是矫揉造作而来，只能是作者思想心绪的直接反映，因为艺术“或者是一种完整人性的表达，或者什么也不是”（以赛亚·柏林）。

　　作为一名从事专业绘画多年的艺术家，郭有河在捕捉美的同时，从来没有忘记“那些在一切时代都使人极度痛苦的中心问题。”而这一中心问题正是由欲望所带来的内在紧张。随着时代的进步，这种紧张有增无减，并逐渐蚕食整个社会的良知、和谐。面对此，郭有河先生拿起画笔，用细腻的笔触勾勒出一抹恬静和从容、安详和闲适。他的《人在山中即为仙》、《越无人识越安然》、《弈棋图》、《志于道》都是借古人之事抒今日之怀，以超然之气韵解当代之浮躁。特别是在其创作的人物群像中，我们总能在众多表情各异、各自忙活的人群中发现一位目光柔和、举止淡定之人，如《瑶族众生相》中间那位老者、《纳西古乐》中那位中年男子，从其身上我们能发现作者自身的影子，能感受到一种无论世间如何纷繁，我自能泰然处之、一片坦然的精神境界。这在《大河之舞》中亦同样如此。

　　有文章谈郭有河先生“若是行走在魏晋的大好河山，必是与嵇康、阮籍、刘伶一般啸傲画坛、文坛的俊彦名士。”我深契此言。与有河先生交，我总能感受到他的不疾不徐，他的从容淡定，他在物质生活上不尚繁缛，他在艺术生活上深入探求。有次闲谈，有河先生的夫人王引女士说当年郭有河艺术馆开幕在即，家人都为明天的开幕式紧张，只有他本人呼呼大睡，毫无焦躁之状。这与其说是性格使然，不如说深厚修养的体现。中国书画历来都以从容淡定、飘逸闲适、看破放下作为艺术的最高境界与终极追求，而有河先生又喜以高士名僧为刻画对象，长期如此使他的笔下常凝注一股仙气、一股书卷气、一股浩然正气。这股气滋养着有河先生，有河先生又将其灌注于他的画作之中，他的《大河之舞》和《美国大峡谷》正是他对天、地、人三者关系的思考和诠释。但这并不是终极，我期待着他今后的作品，能带给我们在美学之外更多的思考和领悟。

文/韩健 作者系：广东省佛山市禅城区博物馆文博馆员陈列部副主任

2013年8月

美国大峡谷写生之“空谷幽禽” 规格：150cm×150cm 纸本 创作年代：2013年

作者：韩健