华夏收藏网讯 中国绘画是一门综合艺术，要求画家有广阔的胸怀，高尚的情操，博大的艺术修养。近来再次研读《阿丁花鸟画作品集》让我看到了一种返璞归真的文人气息。

阿丁是苏州广播电台的知名主持人，他的花鸟画属于文人画的范畴，阿丁是个“多情”之人，是个性情中人。平时喝点小酒就会诗性大发，情之所生，诗之所来。而诗性，正是中国画特别是文人写意画的重要特征，中国诗与中国画有着内在的一致性。正是阿丁的诗情，推动着他的文人画创作激情。只有对生活、生命充满热爱的人，才肯花那么多精力去做这些事。

“竹”作为人格精神的某种象征，在传统中独具审美内涵。阿丁对此有着深刻的理解，他之所以对画竹情有独钟，既得益于传统文化的滋养，更得益于对竹子的切身感受。江南姑苏，土沃水肥，景色秀美，素有“人间天堂”之美誉，历来人才辈出，为文人荟萃之地，阿丁就生长在这大运河之畔，自幼受到诗意盎然的寒山寺钟声之涵养并得江南名家的指点，可谓得天独厚。阿丁经常漫步在古运河畔、姑苏园林的幽竹之中，与竹为友。阿丁对竹子的形色、情状、聚散、老稚等细致的观察，对竹子在春夏秋冬、阴晴雨雪、月露风霜中的不同情态，深入体悟，自然达到“胸有成竹”，呼之既出，他又经常进入乡村田野漫游写生、会友，神与物融，万汇于心。于是，自舒胸意，无论枝繁叶茂还是疏影横斜都能达意抒情，吞吐时代气息。

阿丁画竹的章法变化多端，他源于传统而又不拘泥于传统，他从造型、笔墨、意趣各个方面表现了中国画那返璞归真的特点，遵循了中国画有章法无定法的法则。

阿丁通过长期认真细致的观察所得，全面了解了“竹子”的精神实质，“胸有成竹”画起来有利于他的思想感情，借竹抒情也就容易得多了。

阿丁画竹子，大多“齐整”，也有姿“乱”，古人云：“怒写竹，喜写兰”，画竹要动态，以求奔放，画意要以“和平之气”舒畅其风，但亦不可执著，有时两气兼用。从无法到有法，再归无法，就是阿丁画竹的过程，开始只留意写生，拘谨于形象，继而“胸有成竹”呈形于心中，再进而变之为“胸无成竹”，无固定的竹形，但神觉满怀竹以之，随意挥洒，百幻其形。

阿丁师从名家先从初级阶段的有法到无法，然后又从无法到现在的成熟阶段的有法，阿丁的竹子现在正向着有理有法，法理并存挺进。

读阿丁的画竹，让我感受到了中国画的以少胜多，笔简意宏，情景交融的美的境界，诗的境界，也就是人们常说的诗情画意。　（张维忠）

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