位于双年展入口，通往2楼的电扶梯四周，散落的十字形物体，为1973年出生，现居上海的艺术家李肖非2014年的作品《流水线项目——未知体》。艺术家用玻璃钢翻制了防波堤常见的十字形水泥预制件，将有实际用途的物体，变成了纯形式的抽象物。图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　2014年第10届上海双年展，与2012年第9届上海双年展“重新发电”的热闹(53位策展人，698位/组艺术家)与庞大相比(大家应该对于入口黄永砯的作品《千手观音》记忆犹新)，大概是上海双年展有史以来最低调的双年展，如果不是特别强调，大家可能会忘记此次双年展首次聘用外籍知名策展人安塞姆·弗兰克(Anselm Franke)来策划。

　　2012年第9届上海双年展“重新发电”，展览大厅里三大巨型雕塑之一，黄永砯高达18米的《千手观音》，铁制的1000只手，或拿或托着各种法器及日常用品，直接嫁接在马塞尔·杜尚式的“瓶架”上，图片来源：东方早报。

　　主题为“社会工厂”的第10届上海双年展，从选取作品来看，并没有纪念碑式的宏大巨制作品。打从进入上海当代艺术博物馆的入口，高挑高的展厅里，放置了不到5件，高度在2米以下的作品，给人以视觉上的空旷。然而，这种空并不让你感觉乏味，策展人在此摆上一架钢琴，那是柏林作曲家彼得·阿林格(Peter Ablinger)受到上双委托而特意制作的装置音乐作品。这座时不时以钢琴自动弹奏出拟声的“实事求是”，回荡在大厅里，伴随着二楼刘窗的作品，白布帘随风摇弋，以及通往二楼手扶梯周遭的伪十字防波块，组成了“社会工厂”给人的第一印象。

　　彼得·阿林格，《真相或:如何教钢琴学中文》，电脑操纵的钢琴及屏幕文本，2014，墙面上的是1967年成立的小组艺术与语言，《组织的旗帜》(Flags for Organisations)，1978，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　从这么个低调的展览印象开始，游走在三层楼的展览区域里，作品上给你的视觉刺激是节制的，而欠缺国际/国内极具知名度的艺术家参展，这个展览给人一种无从下手的陌生感。我们来对比一下，与上海双年展同期的其他美术馆，如2015年3月28日开幕的上海西岸龙美术馆“徐震大展”以及2015年3月17日开幕的余德耀美术馆“天人之际II：上海星空”展览第一展厅的图片，就可以知道第10届上海双年展对于需要许多视觉奇观刺激、欠缺思考能力与时间的人来说，是失败的。

　　余德耀美术馆“天人之际II：上海星空”展览，第一展厅各种大型装置作品之一，莫瑞吉奥·卡特兰的《菲利克斯》，摄影：品毓

　　然而，视觉上的不讨巧，没有众所周知的艺术家参加，并不是双年展所要去承担的骂名。让我们回到上海双年展的历史来看，作为中国最为国际化与持久力的双年展(另外两个是北京双年展，广州双年展，这两个双年展的影响力与存在感已经微乎其微)，已经有18年的历史。此次第10届上海双年展，还特意辟出一个空间来回顾每届策展人与参展艺术家，甚至还做了回访往届参展艺术家的视频，为的都是让观者站在历史的维度上进行反思，到底“一个与国际接轨的起点，也必将是中国当代艺术走向世界的大门”的上海双年展应该是什么样子?

　　关于这个问题，上海当代艺术博物馆长龚彦在《第10届上海双年展：社会工厂》画册前言当中，提出了自己的诘问，“这个被策划、制造出来的一个为期3至6个月的‘紧迫小时代’(双年展)，怎样与我们的日常狂欢抗衡?如何脱下被表演和宣传的理论外套，找回创作的原动力?”

　　龙美术馆西岸馆“徐震大展”，艺术家徐震将9座不同形态的西方古典雕塑，组合成东方佛像中千手观音的造型，《欧洲千手古典雕塑》，2015，拍摄：品毓

　　是的，这段“与我们日常狂欢抗衡”，展期长达4个个月的“小时代”，选择以“社会工厂”为题目，无非是让我们以更为宽广的定义去理解“生产”一词，即当我们视如今身处的社会为一个工厂，社会当中包含的欲望、主体性、认知与生活都成为了艺术家创作素材时，我们唯有通过艺术家所创作的艺术作品，去企及我们身处的“真实”。

　　以下是10件容易被人忽略的作品：

　　在抽象风潮席卷全世界之时，有谁会想到在上世纪60年代的泰国也有抽象艺术的创作。1934年出生，1990年逝于泰国的常赛坦，其抽象绘画深受中国传统书法以及图像、文字、物质三者关系的影响，但他在泰国作为外来者的身份一直没有定论。

　　常赛坦1960至1970年代的抽象作品，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1943年出生，现居伦敦的艺术家史蒂芬·维勒慈四组作品中，有一件是可以随便观者摆放和玩的，你玩了吗?

　　史蒂芬·维勒慈，《有机实践 系列2 No. 1 》，1962，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1978年出生的艺术家刘窗2014年的装置作品《被分割的风景》，将我们日常生活的防盗窗，加了片白布，打上了投影，并将防盗窗提高至离地约1米7的高度，彻底剥除防盗窗的日常感，从而被赋予了灵动的诗意。

　　刘窗，《被分割的风景》，装置，2014，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1960年出生于台湾的陈界仁，这个黑盒子影院展厅，仅仅用了铁皮屋与重低音音响，就可以给人4D影院的感受。

　　陈界仁，《变文》，2014，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1903年出生的约瑟夫·康奈尔，超现实主义重要人物之一，他还有另一个身份，即是草间弥生的前男友。他的砂箱作品众所周知，而影像作品却很少机会展出。这部1942年的作品，由零碎的老镜头拼凑而成，反映了工业化进程，介绍各族的原住民。镜头采用了多种编辑手法，时而上下颠倒，时而回放画面，属此次双年展里最老的作品。

　　约瑟夫·康奈尔，《以矛度夜》(By Night With Torch and Spear)，彩色录像，8分钟，1942，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　生于1973年，现居南卡罗来纳的沙巴哈维·考尔，使用上世纪70、80年代的一些香港电影片段，通过快速切换各种场景，描绘了超自然力量、魔术技法和鬼影重重的地方。(嗯，的确，会让你期待会不会有穿着清朝服装的僵尸跳出来。)

　　沙巴哈维·考尔，《嵩山》，彩色录像，9分钟，2013，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1988年出生的杨沛铿，不要以为这只是一排盆栽而已，细细观察这些植物枝叶不能碰到竖条结构表面，永远无法满足生长的冲动，最后枯萎在展厅之中。

　　杨沛铿，《百香果路》，装置，2014，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　看着黄浦江的景色，旁边是孙逊的壁画录像装置作品《龙年往事》，躺在按摩床上，聆听高频噪音。这是“社会工厂”的最后一站。

　　颜峻，《噪音催眠》，声音装置，2014，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　1985年出生，现居柏林的艺术家致颖，采访在美术馆周遭加工厂工作过的老工人，将老工人口中关于床的构造重现于展场，唯一的不同在此床的高度与苗江路的路灯齐高。 (谁注意到了?!)

　　致颖，《寝室》，2014，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　生于1972年，现居加州的埃德加·艾克尼奥斯，此次在上海双年展有一个类似于个展的小厅。艺术家以底特律这座城市为母题，试图了解社会和经济力量是如何席卷了人们的生活，并以考古的方式，挖掘出这个时代被压抑的隐蔽断层。在墙面上的作品，那些在海浪中看起来是鱼的形体，其实是眼睛。

　　图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　3个豪华、细节到位的电影放映厅，播放9部都是近期在中国、印度、日本、阿尔及利亚和美国拍摄完成，双年展期间为首播的电影，总时长881分钟。(诚意推荐，谁有时间?!)

　　位于孟买，成立于2007年CAMP是一个合作工作坊，由莎娜·阿南德和阿烁克·苏库马让组成。CAMP，《水手与海湾》，83分钟，2013，图片来源、致谢：上海当代艺术博物馆·PSA

　　最后，在埃德加·艾克尼奥斯的《水晶宫》现场，货架上沾着糖结晶体的萌物。

来源：artnet