如果以1989年中国现代艺术展作为一个特殊美术时期的终结，那么在这个结点的前后，我感受到中国当代美术的巨大变革，同时也看到我们正经历着一个复杂，沉潜，期待的时期。

　　谈到变革，应该说最大的变革是打破了僵化、单一的审美模式，使艺术的创造力得以解放。艺术家回到了艺术的本体，一方面对传统文化进行反思和重新认识，另一方面吸收、引进西方现代的文化观念，主张与世界文化同步，无论从艺术观念到艺术手段都进入了多元状态。

　　’85新潮美术运动导致了中国现代艺术大展，该展是对80年代中国现代艺术的回顾与展望。就新潮美术的作品而论，它的意义与价值不在于是否有独创性，而在于对既定模式的突破与批判，因而它需要提出一些全新的，与现实相悖的视觉样式和艺术观念。其中有模仿，也有创造，值得欣慰的是，新潮美术运动产生了一批有创造力、有才能的艺术家和理论家。我时常想：如果新潮美术运动按其自身规律发展下来会是如何呢？有人形容新潮美术来也匆匆，去也匆匆，给人以过客般的突然与短暂，这种描述令人悲观。潮涨潮落是自然规律，新潮美术无论从其自身或客观上讲，都会有高潮与低潮的时候，这种阶段性的平静和退潮，只是暂时的，它预示着一个新时期的到来。

　　如果说’85新潮美术的意义旨在破环与批判方面，那么今天我们面临的不应是沉寂与期待，而是建构与创造，将批判的形式转化为创造的形式。一种潮流不可能永远继续，它需要新的东西替代，作为一种批判形式的潮流已经完结，但它是建立和创造的前提。

　　在人们庆幸中国的艺术从单一转向多元的时候，我亦担心某种现象会阻碍艺术个性的发展，当下的美术似乎仍有一种清晰可见的模式，相同的图式、相同符号比比皆是，已成为一种流行状态，这也许是艺术家之间自觉与不自觉的偶合，但这只能表明作者创造思维受到了某种局限。

　　艺术最终是讲究独创性的，毕加索，马蒂斯，布朗库西和亨利·摩尔，他们的作品就象他们自己一样，绝无仅有。我以为要建立新的视觉形象，必须尊重艺术的原创性，艺术家要有强烈的求异心态和逆反行为。一个画家通过长期努力而寻求到的一种语言，需要按自己的方式去加以完善，从而达到极至的境地。切忌蜂拥而至，使某种有个性的创造，成为群体的共性的东西。有时候人们也会对其赋之以地域性、民族性的色彩。但对艺术家个人而言，有地域性、民族性不能代替个性的创造。

载于《艺术广角》1991年第2期

作者：傅中望