牡丹，是传统中国文人画中最常见的题材。据史料记载，早在南北朝时，牡丹即已入画。唐代边鸾画牡丹、五代徐熙画《牡丹图》、明代徐渭用泼墨法画牡丹、清代恽寿平画牡丹，到了近现代，画者更是多得不胜枚举。

    观闻达先生（乔通先生字）的牡丹竹枝图，可以立刻发现明代徐渭和八大的影子，但其间又颇多变化。

闻达先生的大笔写意牡丹，与徐渭的纯泼墨不同，但亦极其简练，只在花瓣、花萼和花蕊处点缀粉、绿、黄些许颜色，花蕾更是一笔粉色带过，其它则均以大笔纯墨为之，无论是花叶还是花茎。这种花卉画法，带着极浓的八大洗练画风的影子。牡丹花头及叶皆大笔点染而成，连枝茎及叶脉亦不以线条画出。牡丹花头用蘸色法点花瓣，花瓣内端深外端浅，花头中部浅周边深。花头点成后，趁湿用颜色花蕊。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，颇有生气，极具富贵庄严之相。而作为陪衬的竹枝竹叶以带行草性质的书法线条写出，这是传统文人画中“以书法入画法”的高深技艺。全画用笔劲利迅捷，是一副酣畅纵恣的率意之作。

另外值得一提的是这幅作品在整体构图中的“虚白”。虚白是中国艺术的一个重要审美特征，历来艺术家都深知虚白在艺术创作和艺术欣赏中的重要性，它可以给审美的心灵带来孤寂、空灵、流动、闲静等丰富的审美情感，由此形成了迥别于西方艺术的审美特征。这一风格最据代表性的当属元代的倪云林和明末的八大山人。闻达先生在作品中的虚白深得八大之风，这些空白给人以闲适的宁静感，似乎时间已然凝固，另有一个不受世事惊扰的彼岸世界。空白之中，一片空明，透着淡淡的光线、轻微的和风，聆听这声音，需要闲适的心态、纯净的灵魂，正如庄子所说，“若一志，无听之以耳，而听之以心；无听之以心，而听之以气。听止于耳，心止于符。气也者，虚而待物者也。唯道集虚。虚者，心斋也。”听之以耳，莫如听之以心，听之以心，莫若听之以气。的确，这是一种天籁之音，寂静之声，侵入人的灵魂深处。

    正是因为兼具这许多风格，牡丹，这一在当今画坛有些“俗气”的题材亦在闻达先生笔下绽放出大雅的魅力。

作者：艺术家自助官网