艺术观念：

重新审视传统文化的可用成分，向传统回归，向自然回归，向本人回归。在创作中充满对于个人的思考，对传统文化的思考。作品多以实践出发，表达个人情感，对于日常，对于材料，更多的是感性，并融入创作中，表达以自己的态度。我认为在东方文化中讲究天人合一的理念，即人与自然相融合，在概述这一认识观的同时，准确表达了时间与空间，宇宙与生命，思维与感悟的基本含义，肯定了精神与自然的统一。

——陈春旺

参展经历：

2017 《女人胸像》，天津美术学院雕塑系第九届展览月；
2018 《等大女人体》，天津美术学院雕塑系第十届展览月；
2018 《你说啥》，天津美术学院与休斯敦大学沟通作品展；
2019 《树先生》，天津美术学院造型艺术学院初心•使命作品展；
2019 《立业树人》，“青春·足迹”全国艺术院校学生主题创作展；
2019 《Bandari》，“流·域”沙龙计划作品展；

所获奖项:

2019 《域·云》，第三届中国哈·尔滨“广厦杯”国际大学生冰雕艺术大赛，一等奖；
2019 《一个金属方块的n种创作方法》，天津美术学院第十一届雕塑系展览月，优秀作品提名奖；
2020 《万家灯火》，第十二届国际大学生雪雕大赛，二等奖;
2020 《域·雨》，中国·北戴河第二届全国大学生雪雕大赛，二等奖;
2020 《速度—连接未来》，“雪都杯”全国艺术院校大学生雪雕大赛，纪念奖;
2020 《Bandari》， “LOVEYE雕塑奖”暨“爱的和弦”国际雕塑邀请展，三等奖。


艺术家专访

Q：请您先做一个简单的自我介绍。

A：大家好，我是天津美术学院雕塑系大五学生陈春旺。

 
Q：您对艺术家驻地项目有什么样的体验呢？

A：这是一个很好的项目和平台，可以结交到许多优秀的伙伴。在交流创作想法和经验的过程中，创作思路互相碰撞，每个人潜在的创作灵感和思维被激发和挖掘出来，无疑是对每位艺术家未来的艺术道路都有助益的，尤其是在方向性的问题上。对于我而言，金属是我熟悉的创作材料，所以在与其他艺术家交流的时候我更关注于寻找自我。


Q：对钢铁材料有什么样的理解，又是如何理解钢铁与艺术之间的关系的呢？

A：钢铁是近代工业的产物，具有专属于它的语言和人文历史感。一方面，钢铁与泥土、石头等创作材料一样都是艺术创作的媒介；另一方面，钢铁在经过提炼后更为纯粹，从而具有独特的肌理和质感。我们的创作手段是直接金属焊接技术——用电焊技术连接金属，这不同于利用锻造和铸造技术的传统方法，也会形成独特的肌理。我们不能够用“形式单一”的标签去定性钢铁材料，实际上它独特的肌理是我个人十分喜欢的。在每天选料的时候，我都会尝试与钢铁材料沟通。
 

Q：您能详细讲解一下，您目前的创作思路和主题立意吗？

A：最初，我构想了偏具象视觉效果的作品。但是，我最后选择了自我突破。我的作品强调“自我”和“生长”概念：作品中的基座就好比是种子，作品可以在三十五天的创作时间中自由生长。我不会过多地关注它的造型，更多关注的是材料本身的物性，我也不会且无法预估最后的呈现效果，任其自由地生长。
 

Q：雕塑有很多不同的表达语言，比如具象写实、抽象概念等等，您更偏向于哪一种表达？

A：我倾向于观念的表达语言。一是，这是目前流行或者说主流的艺术趋势；二是，因为我还处于学生阶段，观念性雕塑语言是学院讨论和传授的焦点之一，也更有意思。这与后现代的多元化潮流密不可分，我们欢迎和接受不同的观念、思想互相碰撞、平等交流，雕塑在其中就充当了很好的表达自我和接纳多元文化和态度的渠道角色。

 
Q：您是如何理解观念艺术的，观念和视觉哪个更重要呢？

A：我认为观念更为重要，视觉和造型次之。观念是核心，制作作品的方式、过程和材料等都没有所谓的范本，因为将观念即idea成功地表达和传递出来最为关键。观念才是艺术家创造力的核心，艺术家借助作品表达自我，让观众看到作品造型背后的艺术家更为首要。
 

Q：您作为青年艺术家从院校出来，变成独立艺术家身份，您觉得会经历哪些转换？

A：从学院到唐山德龙和1515青年艺术家创作计划这种社会平台，最大的变化就是束缚减少、独立思考问题的机会大大增多了。学院给的约束较多，有时难以实际地、全面地发现我的问题并正确引导，但作为独立艺术家，完全的独立思考能力是很关键和必要的。

 
Q：1515青年艺术家创作计划，对您有什么帮助和影响吗？

A：正如我前面所言，1515计划提供了很好的平台，聚集了众多年轻的力量和智慧，激发出艺术家们更多的idea。这次创作的过程可能会总结出我过去存在的问题，也可能会对我之后的创作带来一些方向性的启发，它起到了一个承前启后的作用。


陈春旺创作现场







陈春旺《最后》
金属材料 2130×1000×600cm 2020年