艺术研究（18）
读王朝闻《我爱八大》（18）
——《不得不高》篇
刘晓林
师贤达之迹莫如师贤达之神。那些在艺术史上流芳百代的巨子们最终都要走“师造化”的路，最终要形成自己的DNA。而总有一些人在向前人学习的过程中不能跳出来！尽管他们很努力，甚至其中的部分也很有才华，因为一味生硬地靠着着亦步亦趋的“模仿”过日子——结果自己成了他人的“奴隶”。
再好的事物如果到了盲目崇拜的地步都是不可取的！对中国传统如此，对“西学”也是如此。九天居士写过这样的句子：“管他南宗与北宗，形神俱在气自宏。”一人人若想在包括艺术在内的任一学问上取得大的突破，离不了比较通透的认识。认识不高，落笔无法。“见狭、学浅、识不足，作字行文不能尽其妙。”无数的例子说明了认识之重。“有无相生”可以称之为宇宙法则，其实质在强调“度”的重要性。事物的状态转换需有“临界点”（度）的存在。“有无”由此产生，整个画面的“大和谐”由此产生。
之如人类的聪明机巧也许会层出不穷而智慧会相对稳定一样，伟大作品中所具备的“凛然”风神、不息生机也在流光中凝固着它应有的借鉴意义及存在价值。这“凛然”风神、不息生机就是异代的宗师巨擘们得以对话的根本所在。伟大的“作品”令伟大者得以永驻，人生的思索在作品中得以幻化。
艺术的优劣得出在根本上取决于评判者所采取的审美标准。这无疑是正确的。可惜它被不少人不假思索地曲解，认为艺术没有标准。艺术上标准的存在不仅是客观所导致，更是你我的主观所需。什么是好的艺术？什么是不好的艺术？在宇宙的冥冥中是有大致标准的。像西湖的美，它究竟有多美？不好说。它就是“淡妆浓抹总相宜”的西子！西子的美呢？你我仍不能明确，但如此的描述已然做到了在大多数人的心灵中产生了共鸣与默认。是否我们能因艺术标准模糊性的存在而否定其恒久性，或者说否定其统一性的存在呢？我认为不能。无论“淡化主题”还是“深化主题”，无论东方绘画还是西方绘画，我认为至少有两条始终伴随着杰出的作品：1、整体的“平衡”。构图、层次、色彩……即使你我在局部上有无数的“不平衡”，一定最终达到“平衡”才是。“平衡”生而万物存，艺术同样因平衡而得以绵延。2、“传神达情”是永远不能略去的！否则艺术便没有了生命，无法“传神达情”的艺术已然没有了存在的必要。
何者为高？难有定论。“人品既已高矣，其画品不得不高。”实在是迷惑了许多的艺术工作者！果真如此吗？你我不得不承认的是“画”的确反映了艺术创作者的思索轨迹、审美趋向等。比如，孤傲的艺术家在笔下多会传递出卓然不群，温文的艺术家多会在纸上塑造如水淡然……有没有特例存在呢？规律之中有特例也是一条规律。谁能限制狂放之士创造出精微之作？宇宙间一切都摆脱不了阴阳，人这种矛盾至极的所谓高等动物也是如此——感情与理智交替制约，同时存在。杰出、伟大的作品能做到“画外寻画”，八大山人的素纸上诞生了无数的生命；这无数的生命使得你我发现了生命以外的生命，有客观所致——朱耷的确表达出来了！也有主观所致——作品的某一点刺激引发了你我的主观遐想。两者的导致，我们最终都要感谢艺术的创作者。
作者：刘晓林
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