摄影：看见一个想法

在原生态的自然里拍摄风景，得有想法，而不是举着照相机不假思索地拍些没灵魂的照片。对摄影者来说，那想法是通过双眼所见才产生的。西方的摄影教材强调“兴趣中心”，可这只是一个视觉对象，更要的却是通过视觉而达于思想，否则会停留于形式。

就形式而言，摄影的要害在于构图，在于利用光与影来制造气氛和效果，以追求宁静或动感之类。构图可以人为控制，即所谓选景的角度和剪裁，这与绘画的审美原则相似。光与影也可以人为控制，但室外摄影却不然，风景的气氛带有偶然性，靠老天眷顾。过去到青藏高原和新疆拍照的人，总带回些浓云低徊、夕阳斜射、光暗对比强烈的照片，其撼人的气势常让无缘去那些地方的人激动。现在青藏铁路建成，往日的生命禁区举步可及，那些斜阳浓云的照片，遂成为人尽可摄的景象。

这时候，用双眼去发现和捕捉一个想法，就变得更加重要。那想法不仅在视界里，更在大脑里。

我在70年代末80年代初患了摄影发烧症，除了拍照，还阅读那年头几乎所有的摄影杂志，诸如《大众摄影》和《中国摄影》之类。现在看来，那些杂志在当时的水平比较业余，只重形式，谈不上什么想法。30多年过去了，到今天流行的摄影网站去看看，其水平仍然是业余爱好者的见识，仅以悦目为目的，浓云雾霭总能博得喝彩，却少有什么想法。

艺术家有基本的视觉修养，他们双眼的发现和判断能力，非摄影发烧友所能企及。看发烧友的作品，且不要说构图和光影，有的甚至连取景框里的水平线都摆不平，即便偶尔拍到两张不错的照片，也不过是瞎猫撞上了死老鼠。要想看到好作品，得去优秀摄影家的个人网页。那些高人在公共网站通常都潜水，只在个人网页上才偶尔露峥嵘。

所谓艺术水平，是从视觉到想法的一道门坎。有些作品初看还不错，作者对摄影的方方面面都有所意识。但仔细琢磨，却经不住推敲，即便其视觉效果差强人意，但想法却有简单之嫌。每看到这样的作品，我就思忱：作者若能再进一步、再上一个台阶，就可以跨过这道门坎，进入另一个境界了。然而，那不是一个容易的门坎。能一路跋涉而到这门坎前的作者，都有相当的悟性和毅力，可是在这门坎前却惶然了，他们不知该怎样跨过去。

这时候，高人的指点至关重要，但问题是，高人不一定指点得了，因为各人情况不同，高人的智慧和经验未必放之四海而皆准。