何多苓的艺术自带诗意，他的艺术造型功底坚实而全面，落笔之处，人物、景象都充满生命活力。自80年代起，他不断有新作问世，一直探索油画技法和风格的变化。

　　辽宁美术出版社在1994年时，出版了画册《一代畫风》，书中选用了何多苓1982年到1992年这十年间具有代表性的17幅油画作品。当被问及这些画作的缘起时，何多苓说：

　　“美院毕业是在1982年，我的毕业创作就是《春风已经苏醒》。当时离开农村正好十年，但给我留下的深刻记忆是不可磨灭的。所以我有创作的机会了，第一个想到的就是要画下乡的记忆，要从那段形成了我性格的历史中挖掘。”

　　当时应出版社的要求，何多苓给每幅画作都写下了一段关于创作心得、技法亦或是背景的文字。这些文字即使是在26年之后的今天看来仍然颇具价值与深度，岁月流逝，艺术的本质和艺术家的语境却在逐渐清晰和扩大，对过往的解构与挖掘也同样值得关注和反思。因此，白夜特意选出一部分文字与图像，推送给大家，也期待在评论区见到你们的分享。

　　此为第一期，包含作品（及文字）：《春风已经苏醒》《老墙》《青春》。

▌春风已经苏醒 1982年 油画 布 95X129cm 中国美术馆藏

　　我的这幅毕业创作后来被认为是所谓“怀斯风”的发端，而事实上，它的确受到《克里斯蒂娜的世界》的启发。1985年，在纽约现代博物馆看到安德鲁？怀斯的原作，我发现《春风已经苏醒》和它毫无共同之处。但至少对我来说，《春风已经苏醒》意味着在美院时期的犹豫不定告一段落。

　　此画曾有一些改动很大的草图，但它的浪漫倾向是贯穿始终的。当时画这样一幅画通常需要三个月或更长的时间。草地是用中楷狼毫笔一笔一笔地画成一一那时还没有“取巧”的技法--画面粗糙得像纤维板，不得不反复用砂纸打磨，以能继续画下去。女孩的头会多次重画；棉衣则是我自己在七月炎热的日子里穿上对镜写生的结果。因此，比起后来依据照片画的效果，无疑看起来更“真实”，更有感情。

　　《春风已经苏醒》的另一个意义是，它是我的“写实主义”风格时期的第一件作品，同时却是以写生为基础的作品中的最后一幅。

写于1994年

▌老墙 1982年油画 布 55×80cm  日本福冈市美术馆藏

　　继《春风已经苏醒》后的《老墙》可说是前者的姐妹篇，但在构图上已经开始了对形式与平面化的追求。从技法上来说它是重要的：第一次尝试用厚涂的白色打底、塑造符合基本形体或与之有关的肌理、再用透明色层覆盖、利用白底子的反光来表现亮部的方法。当时我已经意识到，油画不应该仅仅像在印刷品上看到的那样，它应该有一种可触摸的美。这种基本上是“减法”而不是“加法”的原则，后来成为我大部分作品的基础。

写于1994年

▌青春  1984年油画 布 150×187cm  中国美术馆藏

　　作为一脉相承的怀旧情调的代表，《青春》和1992年作于美国的《今夕何年》有某些共同点。但对于“青春”一主题来说，前者更为强烈地(甚至是野蛮地)表现了我所属于的那一代人的自豪感和对悲剧的嗜好。我写于1988年的下述文字可以说明这一点：

　　“在这幅大画中，我塑造了一个过去时代的形象，但不是人文主义的，如通常表现被侵犯的青春这一主题时采用的温情脉脉的手法。她是一座在阳光下裸露的废墟，与风格化的土地、倾斜的地平线、翱翔的鹰一起构成一个既稳定又暗含危机的象征，这个象征符合对过去的追忆，又具有更为久远的含义、超越时代与社会的非人化的泛神意识。”

　　《青春》是那段时间我最大的一幅画。当时我决定把知青情结来一个里程碑式的了断。为了追求展览规定的极限尺寸，曾在画了一半时更换画布。寻找模特儿花了很长时间，最后确定的是一位15岁的中学生。我设想她是我们青春期的梦中情人。

　　土地尽管作了抽象的处理，但直接取材于我下乡的地方。与《春风已经苏醒》一样，用层层堆积的不透明色来求得厚重的质感。当时我惯用小笔，尽管画面很大，大部份细节却是用一号甚至更小的笔完成的，这使得色层的密度很大，最初铺设的肌理实际上完全被覆盖。

写于1994年

​　　何多苓

　　当代著名油画家，毕业于四川美院，成名于80年代。作品多次获得国内外大奖，从80年代到现在，各个时期一直探索油画技法和风格的变化。作品曾深刻地影响过一代人。

　　- End -

　　编辑 | 谈竞

　　画 | 何多苓美术馆

　　白夜是由诗人翟永明，艺术家何多苓与友人戴红创立于1998年的独立文化品牌。创立至今举办过无数的跨领域文化活动：中外诗歌朗诵会，艺术展览，电影放映，戏剧沙龙，音乐演出，翻译工作坊等，活动嘉宾均由来自巴西、美国、以色列、德国、斯洛文尼亚、英国、爱尔兰以及国内各地区的诗人、作家、艺术家、建筑师、电影人、大学教授、文学评论家组成。

　　已出版的相关文集：《方寸白夜子疏狂》（2018年）、《以白夜为坐标》（翟永明著 中信出版社），拍摄有纪录片《白夜往事》。