潘闻丞，中国美术家协会理事，中国当代新彩山水画派的开创者，贵州省美术家协会秘书长，全国青年美展最高奖获得者，中国国家一级美术师，中国绘画艺术素材创新奠基者，当代学贯中西的艺术大师，著名美术教育家，中美协现任理事中唯一一位学贯中西、油画国画俱佳的理事，中国画中西融合第三代擎火炬者。

多年来，潘闻丞获得了诸多荣誉，他创作的油画《哀悼日》《牯藏节》《鼓楼·城楼》等作品多次入选省级、国家级画展，作品被海内外众多美术馆收藏，也是中西文化交流大师，被一带一路沿线国家的驻华使馆、使节收藏，创作了数百幅经典画作。

潘闻丞自2009年第十一届全国美展入选之后，就连续入选三届，分别是2014年、2019年，用手中的画笔叩开了国家级艺术殿堂的大门。

全国美展，是中国最高规格、最大规模的国家级美术作品展览，每五年举办一次。主办单位为中华人民共和国文化部、中国文学艺术界联合会和中国美术家协会。至今已举办十三届，是每一个美术家梦寐以求展览自己画作的地方。从2009年到2019年的这10年时间里，潘闻丞的画一次次入选，足以说明他的水平，这是实力的象征。

三次入选经历

2009年，油画《哀悼日》入选文化部、中国文学艺术界联合会、中国美协主办的“第十一届全国美术作品展览”

2014年 作品《牯藏节》入选文化部、中国文学艺术界联合会、中国美协主办的“第十二届全国美术作品展览”

2019年 作品《鼓楼·城楼》入选文化部、中国文学艺术界联合会、中国美协主办的“第十三届全国美术作品展览”

入选全国美展有多难？他是中国美术界最高级别的全面展览，是中国书画家展示个人艺术的最高殿堂。能入选的画家，都是有真才实学，全凭自己的真本事。来自全国各地的几百幅作品要经过层层筛选，并配套监察机制，确保评选公开公平公正。也正因此，全国美展具有极高的含金量，吸引着潘闻丞10年间孜孜以求，成为了他人生圆梦的一处舞台。

连续十年，三次入选全国美展，是天赋异禀吗？当然不，更多的离不开他对美术的热爱。

潘闻丞在贵州大学期间，师从王振中老师，吸收传统山水的文脉精髓，结合西画的绘画技法与色彩表达，多年来往于各地写生，毕业后选择留校任职，继续扎根于大西南山水之间，影响着新一代的中国美术教育。

长期以来，他不懈地探索东西方绘画两种艺术语言的不同美学观念，坚韧不拔地实践着“中国画现代化”的创作理念，形成了鲜明的艺术特色，必将开创的中西融合道路上的又一座高峰。

作品欣赏：