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东京飞鸟乔迁春拍将于4月3日-4月5日预展，4月6-7日两天举槌，十大专场，甄选380余件精彩拍品，呈现中国艺术品在东瀛的流传源流。
本次乔迁纪念春拍瓷杂方面囊括了来自于茧山龙泉堂、壶中居、某传奇古董商家族、萨摩藩野津家族、佐贺蕃锅岛家、里千家今日庵、滴翠美术馆、富山美术馆、John Sparks、Gian Francesco Giaquili Ferrini、平野古陶轩、小西春生堂、爱吾庐、安房国胜山藩酒井家、浅见家、春晖草堂、六合轩、鸣琹堂天赐园藏、大桥弥一郎、高桥是清、久志卓真、满冈忠成、秦藏六等古美术收藏界名门豪族的旧藏珍品，有多数拍品附带权威出版物及证书。以及出自于纽约苏富比、纽约及香港佳士得等早期藏品。而梵华妙相专场惊现高尾山神护寺释出神品-五代鹦鹉经、大谷本愿寺释出古写经、东大寺、宝德院、欧亚美术栗田先生重要旧藏犍陀罗造像等佛教艺术精品。
盛唐风华——唐代高古艺术专场
本次的一个特色专场，【盛唐风华——唐代高古艺术专场】，在它们的故乡中国已经绝难见到，而很多珍贵的“盛唐风华”，也只有在日本才能感受得到。
日本遣唐使
早自汉、魏时期，中国已与日本有频繁的交往。而到了隋唐时期，中原成为了东瀛岛国最为向往的繁花之地，自大业三年(607年)至干宁三年(894年)的近300年间，派出遣隋使四次，遣唐使十六次。人数由最初的百人左右，达到最多的一次人数为651人。
左：唐 平螺钿背八角镜 奈良正仓院藏
右：唐 紫檀嵌螺钿五弦琵琶 奈良正仓院藏
那些或许在国内只能在壁画中所见到的盛唐美物，我们却能真真正正的在日本亲眼目睹传世真迹，恍如隔世一般。奈良正仓院可能是如今欣赏盛唐传世神器的不二选择，这里珍藏的，都是日本圣武天皇（701-756）生前最爱的贵重器物。那些传奇的“金银平脱”工艺、“象牙拨镂”、“夹缬”；失传的唐代乐器尺八、箜篌、五弦等，在国内几乎已无实物留存，我们只能远赴东瀛去膜拜盛唐的辉煌。
航拍京都
如今学术界普遍认为，一千多年前京都就是按照盛唐神都洛阳的城市格局建造的，如今的中国洛阳，早已沦落到了和普通二三线城市“千人一面”的境地，而日本京都仍然保存着相当的盛唐余韵，有趣的是，在今天的京都，仍然有“京洛运输”、“京洛庵”、“洛阳工业高等学校”、“洛阳病院”、“株式会社洛阳”等和洛阳有关的名称，追寻盛唐的遗韵，或许只有在日本了，而藏购盛唐的遗珍，也只有在东京飞鸟这样的纯正日本拍场之上吧！
此三彩天王像头鹰饰盔，浓眉须髯，双目圆瞪，面部表情极为凶狠，身着绿色铠甲，左右肩甲各有一凸起的兽首，左手叉腰，右手握拳上举，整体身形的表现方式也突出了孔武有力的强大形象。天王俑源于佛教的护法神，多置于寺院门前或佛前，佛教传入中原后逐步汉化，护法神的形象也逐渐演化为武士形象，被赋予了驱鬼辟邪的功用，标志着神人同形观念的确立。这尊天王像威猛矫健，栩栩如生，釉色明亮，可谓三彩工艺中的菁华之作，将盛唐时的遗风保留至今。记得2017年香港拍场上一对尺寸相仿的唐三彩天王像拍出177万港元，可作比对。
唐三彩持鸟女俑 东京国立博物馆藏
东京国立博物馆是日本收藏中国文物最丰富的博物馆，唐代作为日本最崇拜的朝代，许多名品都完好的在那里保存，和日本拍场上的佳作交相辉映。
过去二三十年来，由于中国内地的拍卖政策限制，绝大部分的唐三彩都无缘出现在内地的拍场之上，但西方人对于唐三彩的收藏和交易，在过去近一个世纪以来一直都乐此不疲，甚至在很长一段时间内，唐三彩都是国际市场上最贵的中国艺术品之一。在所有的唐三彩品种中，三彩马毫无疑问是最具标志性的。在唐代社会的政治、经济、军事和日常生活中，马有着十分重要的地位，边塞沙场、生产劳动、宫廷礼仪、游乐出行、商业交通都离不开马。早在1989年，一匹极其精美的唐三彩黑马在英国伦敦以495.5万英镑成交。
而本次在飞鸟拍卖所看到的，却是唐三彩马中姿态极为特别的，腿部伸直，背部挺起，脖颈向下探出，头部倒置，呈现出一幅于溪边饮水的样态，把雄壮有力与高贵优雅完美结合，也洋溢着浓郁的盛唐气息。
唐三彩马 1960年陕西省乾县永泰公主墓出土
这种低头马在唐三彩马中十分少见，1960年陕西省乾县永泰公主墓出土一对唐三彩马，一匹低头一匹高昂着头，不禁让人联想到杜甫,《题韦偃画马歌》里的诗句：“一匹龁草一匹嘶，坐看千里当霜蹄”。
人俑头头带胡帽，深目高鼻，面宽耳大，眉毛与胡须极为浓密，面部特征明显，呈现典型的西域胡人形象。俑身着浅黄色釉，服饰胸前至右臂施以蓝彩。唐三彩并非只有三种色彩，而指“多彩”的意思，釉面呈深绿、浅绿、翠绿、蓝、白、黄、赭、褐等多种颜色，但以黄、绿、白三色为主。而其中，采用蓝彩的器物往往更加名贵，等级较高。
唐 蓝釉兔 东京国立博物馆藏
初唐唐三彩产生时期钴蓝装饰器，仅见于皇室成员和统治阶级上层墓葬中。唐中宗到玄宗开元天宝年间是钴蓝装饰的快速发展和鼎盛期，蓝彩应用更加常见，发色明艳，施彩技术成熟，装饰方式多样，本品便是其中的代表。
本品出版资料
唐代邢窑白瓷在工艺上取得的成就，可以在中国陶瓷史上都占有颇为重要的地位。邢窑白瓷可分为粗白和细白两大类，其中细白瓷更是代表了邢窑的最高水平，原料经过挑选，为洁白纯净的优良瓷土，器形圆润规整，没有一点厚薄不均或扭曲变形的现象。
五代 白釉穿带壶 上海博物馆藏
穿带瓶，是一种便于游牧民族迁徙时携带的储水或储酒器皿，“穿带”则是因瓶两侧有穿带绳索的环耳得名，这类瓷质穿带壶为仿唐代波斯金银器制品，属于高等级用瓷。
本品的装饰可圈可点，瓶腹上开窗内点缀鱼鳞纹作为装饰，边侧上下置四系孔，除此之外就不作更多复杂的修饰，最大限度地突出釉质釉色原本的美感，与丰润饱满的器形天融合一、完美结合。正如古人所赞：“圆似月魂堕，轻如云魄起”，显示出大唐盛世的宏伟气魄。
左图：2022年东京中央秋拍 隋白釉梅瓶，2.183亿日元
右图：2021年纽约苏富比秋拍 隋白高足小杯 84万美元
在一千多年前的中国，很烧出如此温润如玉的白瓷，从青到白，不单是釉色的变化，更是陶瓷史釉色发展中从0到1的里程碑，在当时绝对是一种科技的飞跃，而这种典雅的美学，放在1000多年后的今天，仍然丝毫不会过时。隋唐时期的早期白釉瓷器，近年来也屡屡在国际拍场上创下高价。
飞鸟拍卖近几场拍卖都呈现了某传奇古董商家族旧藏，其老窑收藏十分精彩，他经手的宋瓷曾经创下过过亿元的天价，但由于其后人要求，其家族在市场上释出的藏品，一律不再提及他的名字了，因此，大象在这里也就不再具体展开了。而本品的装饰值得一提，其肩部的贴花在唐三彩作品中常有所见，但在唐代白瓷中却并不多见。
参阅：唐三彩贴花炉 河南博物院藏
唐代是中国铜镜发展史上的一个新时期，隋唐铜镜较前代出现了新的发展，在造型上，除了继续沿用前代的圆、方形外， 也出现了许多题材新颖、纹饰华美、精工细致的作品。本品镜背中心凸起成钮，四周围绕凤凰及仙鸟纹样。凸起的环纹之外，每个花瓣上分别镌有花卉和昆虫图案，带来非同一般的韵动之感。这件铜镜带有较为明显的唐代风格，轮花样式的创新设计美观大方，再加上厚实的质地和隽秀细巧的纹饰，将那个时代最高级别的精湛技艺展现在今人的眼前。
石雕辟邪所用石材硕大，敦实厚重，极具质感，呈现出一只蹲坐的神兽形象。头部大而威猛，头顶两耳竖起，双目圆瞪，鼻若悬胆，巨口大张，仿佛能吞下一切邪物。被毯般的厚实丛毛将脖颈完全覆盖，有力的巨爪稳稳踏在台座之上，身形强壮矫健，威风凛凛。
梵华妙相—古代佛教艺术专场
文昌帝君，相传是中国道教中的神仙之一，道教奉其为主宰功名和利禄之神。民间认为他是掌文运之神，故又称文曲星或文星，是古代学问、文章、科举士子的守护神。元朝在恢复科举之时，强化了文昌帝君为科举之神的信仰，借此笼络天下文士，可惜的是，科举还未举行几次，元朝的统治已落幕了。
明 何朝宗 文昌君 重要私人藏
随着异族统治中原的结束，文昌信仰在明代不再受到官方的推崇，相反，随着参加科举考试的人数也大幅增加，故文昌帝君的信仰在民间及中下层的儒生之间广泛流行，不但成为司理科举的神，甚至在学校中也多有祭祀，几乎和至圣先师孔夫子有了一样的地位。因此，明代也是文昌君造像盛行的时代，但如本尊精美的造像，却是极难见到！
在这尊造像的背后可以看到铭文，写着供养人的籍贯和名字“平阳府人王有贤”，“平阳府”是今天的山西省临汾市，“王有贤”应该是当地一名的学子，出资供奉文昌帝君像，以求保佑金榜题名，大明崇祯十年，则是公元1637年。这尊坐像体形硕大，在铜胎上施以鎏金，头戴宝冠，面庞丰盈，两眼闭合，须髯飘逸，仿佛正陷入沉思，呈现出一种庄严肃穆、不可侵犯的神圣氛围。同时，铭文题记明确标明了此像的制作年份、产地和供养人，颇为难得。
此造像体态修长，呈立像，头部为经典的肉髻螺发，面庞丰盈饱满，表情安定祥和。隋唐时期金铜造像展现了古代精湛的制作技艺，并对朝鲜半岛、日本列岛等东亚地区的文化都产生了深远的影响。
此三尊像均是在木胎上施漆金，虽已多处剥落，但仍能从中一窥当年的灿烂华美。三尊像以三国故事中的关羽、关平、周仓三人为原型：关公以其一生忠义仁勇而名冠天下，而作为关公的长子和最为忠实的手下，关平和周仓也在长年以来被视作成为侍奉在关公左右的护卫，寄托着人们推崇诚信忠义的思念，凝聚了中华民族数千年文化底蕴。
2019年东京国立【三国志】特展封面 关公像
关公的这种坐姿像极为经典，可参阅2019年东京国立博物馆的封面明代御制关公像。
此佛龛于一块立起的石碑上浮雕而成，正面两侧立柱，上方的穹顶可见四名飞天呈现不同的婀娜身姿，穹顶下方正中佛陀正以全跏趺坐姿端坐在宝座之上，匀称的身形给人以安心感，佛陀左右的立柱边侧各立一名胁侍菩萨，其间身后又露出两名尊者的身像，组成当时经典的佛龛组图，并且用层次分明的构图手法加强了立体感。底部则是镌有字迹，应是阐述着制作的缘由，令人感受到历史的悠久传承。
欧亚美术栗田先生重要旧藏
栗田功（Isao Kurita）与本场拍品合影
飞鸟拍卖连续推出了栗田功（Isao Kurita）先生的珍藏，本场同样值得期待，栗田功，1941年日本兵库县出生。毕业于早稻田大学文学部，随后又在比利时留学深造，机缘巧合，年轻时代法国公派回日本途中，停留巴基斯坦，阿富汗旅游，从此开始正式潜心研究犍陀罗艺术，是一位在国际上享有盛誉的日本犍陀罗艺术研究专家、资深收藏家、日本欧亚美术公司社长。
犍陀罗佛像的整个造型就是希腊罗马艺术的比较写实的人体，加上印度佛教的象征标志，形成眼深鼻高的希腊人面庞，再加上衣褶厚重的袈裟，好似古罗马雕像所穿的长袍，故而也有被称为“阿波罗式佛像”。而斯瓦特位于印度河上游的犍陀罗地区北部，明显承袭了犍陀罗造像的遗风，但在艺术水平、手法和制作工艺上又与犍陀罗造像存在着一定的差异，本尊造像带有斯瓦特的风格，而面部表情优雅高贵，呈现出明显的西方人特征，充满异域风情。全像以烧陶制成，在雕刻时质地柔和便于下刀，硬化后则颇具耐久性，展现出当时造像技艺的成熟和高超。
本品出版
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