《奥迪家园·翰墨大匠》

《人民艺术--2013年3月》

《谢云鸟虫篆书法艺术》

　　2010年，谢云老曾作《长城稽首》组画，他挥如椽之笔，饱蘸淋漓之墨，涂抹苍茫之色，抒发家国浑融之情。那以意象胜的画面，既是谢云老对八旬人生的咀嚼，亦是其对祖国和民族的浓情。那是一首交响曲，亦是一首不尽的“墨光之歌”（谢云《〈长城稽首〉画语》）。

　　2012年，谢云老又在筑一新的长城，毛笔是其泥刀，方块字是其砖石，墨是其黏合剂，而对祖国和民族的浓情则是其永不变的精神。那是汉字的长城，他祝愿汉字万岁。他的汉字长城是其思想、情感、诗性和艺术审美的栖居——鸟虫篆书法艺术。

　　谢云老此书只选择了鸟虫篆作为其书法艺术的载体。他是楚人，深爱着鸟虫篆，那是故乡情结吧；他是诗人，喜欢鸟虫篆瑰奇的想象，那应该是心印；他是书法家，喜欢鸟虫篆给予其无限的创造空间，希冀与上古对话；他更是哲人，将形而上的思考寄寓在鸟虫篆中，那是对生命精神的咏赞。

　　谢云老此书另有深意，他期待通过版权贸易的形式将其融思想性、情感性、诗性和审美性的汉字长城输出国门，传播中国传统文化。

　　谢云老的鸟虫篆用屈曲的线编织魔幻般的空间，让时间的瞬息性凝结其间，时空交融，烂漫永恒。其书法空间不是理性的计白当黑，而是任情所使，情尽而已。随着文字内容所携情感信息的变化，谢云老创作书法艺术时的情绪跳跃、波动，故其结构空间大小随之变动不拘，而章法空间亦疏密对比强烈。像是江南的春山，杜鹃花红片片，远望漫山红遍，近观则疏密点缀。以其书张若虚《春江花夜月》为例。诗之开篇，江月初升，月华如水，阆然无声。谢云老穿越时空，携张若虚把酒凭窗，远眺千里之外，江潮连海，潮月共生。人生此时，恍若仙境。谢云把笔，张若虚吟唱，无今无古，诗书合一。张若虚之诗情水波微漾，而其诗境则幽然恬静。谢云之书把笔入纸，墨润心田，线条游走，结构自成，空间匀称，无起无伏，合于诗境。殆及酒酣耳热，江月西沉，怎不起悲凉之思？江月恒永，人生一瞬，如寄如游，徒羡宇宙之无穷。诗境至此，陡起波澜，渐转沉雄。谢云亦笔飞墨舞，浓墨传情，老笔生辣。再观其结构、章法之空间，起伏陡增，铁线分割，已无序可循。情随境迁，情境相融，今与古岂非相类？诗与书岂有分别？

　　柯云辉老曾评价谢云老为“诗性思维”（2011年谢云书法艺术研讨会）。所谓“诗性”，乃是放弃理性的参与，回归原初本真的状态，将心灵感受和精气结合，释放无尽的审美创造力，其典型特征就是具有敏锐的观察力和生动的想象力。谢云老诗性本真的重要来源是其对丰富人生经历的提炼，由绚烂而归于平淡。他以旺盛的生命力去品味苦难，并将苦难编织成花环，凝练成诗性的智慧，幻化为艺术的养料，丰富其艺术的精神和内涵。纵观该书收录的书作，其内容虽非完全自作，然其选择皆基于自身感受。他深爱着屈原，不仅因为屈夫子亦是楚人，更因为其爱国情怀、民族大义和兰蕙般的人格魅力。谢云老以楚人之身份和鸟虫篆之书法艺术理解和诠释屈夫子《橘颂》的瑰奇意象，那应是诗人之间的共鸣和跨越时空的对话吧！以愚之见，谢云老书法特点在浪漫，而理解此特点之关捩则在其“诗性思维”。

　　“言为心声，书为心画。”（汉扬雄《法言》）王羲之每帖必异，颜真卿每碑不同，亦每书之时情由心生，书随情变也。谢云老作书，一非求财，二非求名，三非求理解者。概其“无言独上西楼”（南唐李煜《相见欢》），把笔求欢，一为艺术之美，二为因寄所托。求美者，在于驰骋笔墨，变化天地，融通今古。其《摹勾践剑剑字》之粗头乱服、《汉字万岁》之阔大气象、《听雨》之袅娜轻柔、《同一个世界同一个梦想》之妥帖匀净……皆因境生情，因情生势，因势取韵。求因寄所托者，情思而已。所谓“涉乐方笑，言哀已叹”（唐孙过庭《书谱》），周流肺腑，驱动创造。《念奴娇赤壁怀古》之思悟、《桃源行》之淡定、《将进酒》之远想、《送孟浩然之广陵》之枯涩、《丙子论书》之浓情……源于真感，发自肺腑，势与情动，期合于道。