安尼施·卡普尔展览现场 3月25日，阿尼什·卡普尔与李禹焕的个展在伦敦的利森画廊开幕，呈现了各自的新作。距离在画廊举办的首展已有三十多年，卡普尔带来了全新创作的巨型树脂硅胶作品。然而不是为了恶心观众，被砍过的、撕开的、烧焦的肉板模糊了雕塑、绘画和观看之间的界限。它们不是创伤的，它们本身就是创伤。 安尼施·卡普尔展览现场 卡普尔在过去的18个月内扩展着这些内脏的震撼感。实际上，卡普尔长期坚称，自己是一名有着雕塑家身份的画家。仿佛在做完一件事情之后尝试另一件，他的作品像是出自不同艺术家的手。不同于洛杉矶的《云之门》这类令人感觉十分清爽且平静的极简主义艺术，卡普尔当下的转变如Sigur Rós开始表演了死亡金属。然而奇怪的是，这里也有一些平复人心的东西，如光滑的、造型纯粹的，可爱的、糖果般粉红的卵形雕塑。它们不仅让人联想到器官、肉体，依据它们的形状，也可以往子宫联想。 安尼施·卡普尔展览现场 同时开幕的，还有极简主义艺术家李禹焕的展览。他在利森画廊创造了一个“类神的”空间，用于安置新作。艺术家表示，这里会产生一种效果，引导观众的眼睛去往空虚并回到寂静。他在这安放了四幅中央带有单色块的大画。在另一个区域，一个巨大的石头会时不时朝着一张空白帆布说话。李禹焕关注的是材料与概念的关系，而不是表现或介入。“我的作品是内与外，”艺术家说，“是相互关联的物体和发现的连贯性与协调性。”它们与卡普尔的形成了对比。 李禹焕展览现场 李禹焕展览现场

来源：HI艺术