眼前这个青涩的大男孩，不徐不疾的话语中透露着他对艺术的挚爱和对自身责任的勇于担当。他的诚恳和他的直白，让人看到这个时代下的80后青年的纯粹，从他的一幅幅作品中更能感受到这个青年的鬼才与不羁。他说他喜欢国画，喜欢牛仔，喜欢纸飞机，喜欢做旧感，这也透露出这个时代下的青年对中国文化勇于传承的担当，对时尚潮流的追求和对人生另类视角的独特思考。

  在受到国内外不同的的教育理念和艺术熏陶后，他对艺术有了更深层次的理解，他觉得画的好只能说明技术好，只能称作为一个画匠。他追求的不是表象，更多的是内涵。

  总之，他让我看到一个有思想有追求的青年。没有过分的谦虚与圆滑，直面自己的成绩，欣喜自己一次次付出后的的成果。他有着犀利的言辞，却没有太多的咬文嚼字和拐弯抹角。这是这个时代留下的产物，作为同龄人，有着太多的共鸣。

  苗瀚文，1985年出生，2008年毕业于湖北美术学院中国画专业，获学士学位。2011年毕业于英国Northampton大学MA Fine Art专业，获硕士学位。

  参加过的展览

 

2008     “湖北美术学院毕业生作品展”   湖北美术学院美术馆   武汉，中国

2008     “奥运之光.湖北省体育美术作品展”   湖北美术学院美术馆   武汉，中国    

2008     “学院工笔——首届全国青年工笔画新锐艺术展”   中国国家画院美术馆   北京，中国

2009     “第十一届湖北省美术作品展”   湖北美术学院美术馆   武汉，中国

2009     “第十一届全国美术作品展”   上海博物馆   上海，中国

2010     “英国伦敦第十届Free Range艺术与设计展”   Oldtruman Brewery   伦 敦，英国

2010     “英国Northampton大学艺术学院硕士研究生毕业作品展”  Northampton 大学艺术学院美术馆  北安普顿，英国

2011     “学院工笔－－第二届全国青年工笔画新锐艺术展”   中国国家画院美术馆   北京，中国

2011     “爱慕时尚丽人展”   保利艺术博物馆   北京，中国

2012     “深圳市美术作品展”   关山月美术馆   深圳，中国

2012     “2012广东青年美术大展”   广州艺术博物馆   广州，中国­           

2012      微体验2012中国青年艺术家邀请展  深圳美术馆   深圳， 中国

2013      微体验2013 中国青年艺术家邀请展  张江美术馆   上海， 中国

2013      相聚热土-深圳本土青年艺术家邀请展  深圳美术馆   深圳， 中国   

 

  谈为什么会走艺术家这条路

  苗瀚文选择走艺术这条路有两个原因。重要的是个人喜爱，他说他喜爱水墨在纸上渲染渗透的那一瞬，觉得墨与纸之间发生化学变化产生的小机理很有趣，他享受在一次次的创作过程中。这让人感觉出大男孩表象下的细腻心思。艺术家可以说是自由职业，但其实也是孤独者，也有艰苦的一面，很多时候需要自己一个人在画室，我想耐得住寂寞才有把创作做好的可能。

  苗瀚文出生在艺术世家，父母亲都是美术院校毕业的，母亲的舅舅小姨也都是学艺术的，所以到他这是第三代，家庭环境的潜移默化也为他的艺术路做下铺垫。

  最感谢导师李传真

  国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。国画分写意画和工笔画两种技法类别。

  苗瀚文擅长的就是国画中的工笔画。他的画作主要融合了西方的造型观念和绘画技法，然后结合了中国画的材料。让外行觉得看起来像油画，但是其实你仔细看它还是国画，都是用宣纸和毛笔作画的。

  他告诉我，他的大学毕业创作导师、中国写实功底的代表性人物之一李传真，对他的创作风格有一定的影响。“我很感恩李传真老师给我的教导，尤其在工笔画方面的影响甚深。她引导我重新认识国画，对国画有新感觉、新领悟、新的表现方式。她让我知道了国画还可以有像我们现在的这种画法，工笔也可以像油画一样深入，而不仅仅是在大家脑海中根深蒂固的传统的画法，比如写意的山水、笔墨的东西、情趣的花鸟虫鱼等。她教会我从另一个角度，以工笔作为切入点，使我们创作的属于工笔的国画，更具有一定的现代性，是具有现代意义的新工笔。”讲到导师李传真的时候，看得出苗瀚文的谦逊和对导师的尊敬感激之情。他是个懂得感恩的人。

（作品“山峰”系列）
 

  谈艺术追求

  刚开始学画画，就觉得要成为艺术家、艺术大师，进入艺术行业，在艺术史上留一笔。这是比较大的空泛的想法，也是一种美好的愿望。

  当我入行以后，这种想法不能说是没有，但是更多的是现实一点的，起码生活上面要有保证。特别是我现在成家了有小孩了，首先就要考虑到怎样用艺术和艺术手段以及绘画创作来养活自己和家人。

  再者就是持续不断的创作。艺术其实没有人们说的那么玄乎，很多时候人家会觉得艺术家或者是搞创作的，可能是很随意的、很天马行空的想象，寻求一种白天睡觉晚上工作的个性生活。但其实更多的艺术家是把创作跟生活连在一起的，创作创作再创作。每一行都有辛酸与领悟，当你把创作当做一种工作在做的时候，其实你会发现它跟其他工种一样也是很普通的平淡的过程。

  我现在心境，首先是要现实，然后在这个基础上寻求发展与突破。

 

  谈国内外艺术教育区别

  苗瀚文本科在国内，接受的是专业美院的科班训练，研究生在英国美术专业又读了两年。所以他对国内外艺术教育这块有比较深刻的了解，对于东西方的文化，他觉得是有非常大差异性的。

  苗瀚文说，“现在很多英国人不了解东方艺术，特别是中国艺术，而且他们骨子里也不认可中国艺术，我感觉到他们很多人觉得东方艺术就是日本艺术。因为日本人在七八十年代，甚至更早，很多东西包括时装、设计、绘画都已经进入西方世界，是日本让西方最早接触到东方艺术，所以英国很多人认为笔、墨都属于日本，甚至宣纸都是Japanese paper。然后我每次都要跟他们解释宣纸是一千年前中国唐朝传给日本的，每次都会抱着很急不可待的心情花很长时间去跟他们解释中国艺术。很多时候我也会做反思，日本确实把很多东西在中国的基础上提高了。包括材料、做工、技术、认真程度等，其追求精湛细致到近乎完美，这是值得我们学习的。”

  关于在艺术教育上的区别，苗瀚文分三点做了分析。首先是在教育过程中，觉得国内更多的是追求技术上的训练，包括色彩、造型、空间、概念、空间关系的塑造。也很强调教育理念和师承关系，强调名师出高徒。而国外更多的是强调想法和概念，不给创作设局限，想怎么画就怎么画。有点类似于大学的想象素描课，没有任何的基本可言，没有基本方法步骤可言，充分发挥自己的想象力，是属于放养教学。

  其次就是在毕业创作上的不同。在国内重视的是结果，不管你用什么方法，作品出来挂在美术馆效果很好就可以了。国外则不同，从刚开始的搜集素材，到作品速写本中的作品相关资料、引用作家、相关文章、创作理念等，让导师能够了解你最开始的想法到最后作品完成的整个过程。

  毕业作品打分，国内根据画作本身；国外则根据前期的收集素材和作品阐述、演讲、PPT、导师、想法和手法，过程占40%的比分，结果占60%的比分。

  最后就是学生在毕业作品展览上的角色不同。作品完成搬到美术馆，中国人工便宜，所以更多的是有美术馆工作人员和相关人员帮你布展。国外则不同，国外的人工是很贵的，从一开始的美术馆打扫卫生、粉刷墙面、展览方式的确定、展览空间的分配，甚至开幕酒会买酒买吃的、展览邀请等都是学生各自分工合作完成。这些都是要算到考核成绩里面的。国外追求综合性的人才，考虑的是整个的统筹能力。他们需要你不光是艺术家，还是策展人，更是展览的组织人。

 

  对十一届全国美展印象最深刻

  作品“空间” 09年9月被学校收藏，入围的时候他在英国读研，最后成功入选第十一届全国美展，并获得曾梵志特等奖学金。

  苗瀚文从2008年大学毕业到至今，他的作品参加过大大小小几十场美术展览。他笑说给他印象最深的就是十一届全国美展，除了因为全国美展是他参加过的最大的展览，还因为每五年一届的全国美展，那年他是最年轻的获奖者，才二十四岁。

（毕业展览上与导师合影，可见作品周围纸飞机）

 

  千纸鹤与纸飞机

  留心的人不难发现，在苗瀚文的作品与作品展览中频频出现的纸折玩意：千纸鹤和纸飞机。我很好奇这其中的含义。他告诉我这其实就是想做一个符号记忆，也就是点子艺术。千纸鹤是他在英国研究生毕业展览的时候做的，最初是想寻求东西方的融合，想在西方抽象派的作品中寻求东方的艺术元素。“当时折了99只千纸鹤，还有一层美好寓意。经历过08年的汶川大地震，千纸鹤包含了我对灾区同胞的祈福和对美好生活的向往。”

  苗瀚文09年初去英国读研，中途有事回国正好遇上四月份的冰岛火山灰，“纸飞机系列”是他在法国机场延误了将近两个星期的有感而发。作品是把纸飞机用细线悬挂在画外，火山灰的爆发体现混沌状态。纸飞机的悬挂是想体现作品不光是一个架上绘画、平面绘画，更多的是一种装饰性的功效。后来觉得纸飞机画上去从技术上和效果上会更好，所以准备把纸飞机再画上去。

（作品“纸飞机”系列）

 

  谈作品《空间》

  我现在更多的是写实的作品，纸飞机千纸鹤以及比较抽象的山，都是在英国时候画的油画作品，牛仔系列的工笔作品是最近参加展览常用元素。我本来是学国画工笔的，只不过在国外两年想寻求一种突破，然后开始尝试抽象的油画，用西方的材料结合东方的情愫表现出来的东西融合。

  《空间》是用写实工笔创作的具有东西方融合意义的国画，描绘了一个85后女孩，对心中方向的迷失，体现现代年轻人的迷茫、空灵以及向往。

  作品面积为2.2M乘1.83M，花了半年时间来创作。作品上方的纸飞机起到了点睛作用，纸飞机的运动感，通过女孩眼神看到很深层次的涵义，这与08年奥运会有些许关联，因此《空间》画作在湖北省体育美展获得参展机会，并获学术大奖。

  国画颜色没有太鲜明，追求的是灰灰的若隐若现的感觉，这也是符合中国传统审美的淡雅。女孩身着的牛仔裤和衣服都画的很细，一个牛仔裤画了几百遍，上色造色，反复再反复。包括头发也是墨稀释后一遍一遍的洗刷。一般国画不会画的这么细，很多人就评价说这完全是油画写实的手法，只不过换了种材料。这就是和我们传统理解的国画不一样的地方，同样用的是宣纸、中国画颜料、墨、毛笔，但造型方式更多的借鉴西方写实的造型，以及表现手法和空间前后的关系。这也是苗瀚文想体现的东西融合。（作品“空间”）

 

  何家英是艺术界的偶像

  苗瀚文坦白他喜欢的画家有很多，但最想说的是工笔第一人何家英。有人说过，前后一百年在工笔这个领域想超过何家英大师是很难的。他的钉头鼠尾描已经达到巅峰造极的水平，包括技术、勾线、线条的穿插。他的作品雅俗共赏，苗瀚文说，“所有人都能欣赏的艺术才是好艺术，我正以积极的态度往这个方向靠拢。”（新工笔作品“80后小夫妻”）

（新工笔作品“迷”）

（新工笔作品“人体”）

（新工笔作品“空间2”）

 

  谈当代艺术与传统艺术

  “当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语境的艺术。之所以现在的展览普遍用“当代艺术”的提法，是因为用“现代艺术”的名词容易与已有过的“现代派艺术”混淆，同时，“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当下性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征。

  如果说传统艺术是阶级社会里按照规定套路实现的贵族身份的象征或精英的自娱产物，那么当代艺术就是当代社会里，开放利用各种方法、媒介立足于人的平等生存的思考产物。所以，当代艺术总是处于不规定、不设限的“开放”中，这样的艺术是鲜活的，具有不间断输出价值的可能性，因而能够另类而开拓性地站立在市场中。

  对历史的思考使我们总结出这样一个道理，任何一种当代的现代艺术，当经过时间的改变和沉淀，都必将成为传统艺术。传统艺术更是一种精神，是世代相传的求索和创造精神，她如同血液，奔流在我们的血管里，生生不息，传统是沉积的现代。所以传统经典艺术是传统精神与精湛艺术的典范。

 

  当代艺术如何进入市场

  当代艺术融入商业空间的时候，当代艺术家成了思想家和商人合体的新人类，如何引导和征服大众的审美观、价值观？如何平衡思想家的天马行空和商人的利润考量？

  很多人为了迎合市场，画一些当下流行或者是讨大家欢心的作品，追求感官刺激的具有强大的视觉冲击力的东西，画廊和媒体也更愿意炒作。在主题不变的情况下，通过点子反复复制加强记忆，这样标志性很强。这也就是我之前所说的点子艺术。

  很多时候是无奈的，艺术家靠作品生存，但太功利了又会影响创作质量。自我的东西不能被认可，很难坚持下去，起码生活都不能保障。对艺术家来说是个很现实的问题。现实会制约艺术家创作，所有为了迎合市场而出的点子，都会产生出一定的局限性，但我们都希望通过某个点子成名后又可以很自由的寻求创作上的突破。

  关于营销，我觉得艺术家是需要具备一定的营销能力的，艺术家不光只懂得画画，还要懂得艺术运营，写艺术评论。但现在更多的是交给画廊和专业艺术经纪人。商人，卖得好一方面是营销，更多的是运气。

  需要强调的是，当代艺术市场不是本来就有的，它是打造出来的。作为新事物的当代艺术，一直处于被旧有思维包围中，只有奋起冲击，才有可能拼出一条生路。

 

  谈与父辈艺术家的区别

  解放后的老一代艺术家，经过痛苦的磨难，作品更多的强调宏大叙事，更多的关注人们生活的欣欣向荣、社会大发展、劳动人民对美好生活的向往、解放胜利的喜悦。

  当代青年艺术家，是在和平年代长成的，从小被宠着。基于不同的生活时代和生活轨迹，所以会更多的关注自身和自我的表现，甚至是自恋的表现。所以现在很多青年艺术家的作品都体现儿时的记忆、时尚的服饰、搞怪的元素等，完全是围绕自己的。

  就父辈与我辈的性格而言，我和我父亲就是能体现两代人不同个性的最好例子：我父亲属于比较温文尔雅的性格，行事做人会考虑的比较周全；而我则直来直往，说话也比较犀利。

 

  谈家庭

  在谈到家庭生活时，苗瀚文脸上始终洋溢着幸福的笑容。尤其是谈到刚出生的宝宝，他说2013年最让他难忘的一件事情就是第一眼见到小宝宝时候的激动。他觉得自从小孩出生后，从心态上会有了很大的转变。他说宝宝是个可爱的小精灵，看到她会有父爱被唤醒的感觉，再创作时就有一定的灵感被激发出来。作为同龄人，我能感受到他发自内心的开心和喜悦。

  现已为人父的85后小青年，显然他肩上的责任重了，但他说这也是甜蜜的负担。

  近期的发展规划和工作计划

  2012年初的规划是2013年成为广东省美术家协会会员，这个愿望已达成。再过两三年，努力成为中国美术家协会会员。想得到中国美协最高美术机构的认可，能参加更多的国家级省级社会性质的展览是必然的。目前还在等考博的消息，是3月分考的。

  近期创作计划：年中开始2014年第十二届全国美展的创作准备。以工笔为主，对作品“空间”的延续，表现1993年来在深圳成长二十年的都市青年，对深圳的了解和认识，体现深圳特色。还会画一批以牛仔裤为主的，具有搞怪、卡通、趣味等元素的，以及对时尚的喜爱，对原著的关注的，具有年轻人视角，反映当代性时尚性的作品。

（新工笔作品“浮夸背后”系列）
 

  后记：

  2008年苗瀚文从湖北美术学院中国画系本科毕业，就在这一年他以《空间》为题，用写实工笔的方式描绘了一个“85”后女孩迷茫、空灵，对心中方向的迷失，成为应届毕业生成功入选“十一届全国美展”的案例。他并未选择留下继续中国画的研究，毕业当年远赴英国就读MA Fine Art，此期间画风有大跨度转变，最直接的变化是开始探索多种材料混搭的尺度。以往冷静的灰色调图式变得热烈而又张狂，用最为直接的手段快速、积极地寻找东西方艺术交融的可能性，笔力张扬具有表现主义情绪。我猜测这是他有意借用材料和图像的转化尝试跨界与跨域。这直接导致苗瀚文作品的画面产生出分裂的、动荡的、混搭的现实与虚幻场景交织的效果，或许飘渺的虚幻和视觉的狂放正是他内在精神的不安定与碰撞。

  苗瀚文近期借鉴了近似广告招贴或人物摄影的图像模式，从人体躯干入手，选取局部使构图饱满，具有张力，表露出来的无疑都是真实的，唯美的都市情愫。这种强调很自我，是以一种私欲的，静观的表达，来刻画象征的定格式图形，伴随着他的这种个人化的表现，也为中国当代工笔提供了一种可能性，从而规避了常规、概念的元素介入。不管这种植入是来自西方，还是借鉴老祖宗，苗瀚文均用视觉的手段给予观者以干净、单纯的刻画。

 

作者：设计饰空网