作  品  欣  赏

《树系列》水墨在视觉上能够营造出一系列具备包容特征的形象，这与加存的创作过程息息相关。借用高明潞关于极多主义画家创作方式的一段文字，可以很形象地阐明加存的创作过程。“用重复某一动作或某一形式的方式，去使那缺席的自我‘常驻’；或从另一角度讲，使表现自我的‘妄念’在‘形式重复’和动作连续‘无意义’操作中退出，只有使自我表现欲隐退，真正的自我才会出现，自由的冥想才能升华与超越，并接近某种精神性的东西，这是一种得道的过程”。

客体世界的原秩序被打破，画面呈现为无线、无色、无声、香、味、触的形态世界，并于形象之外超越为一种禅机。新形象是一种游离的混沌的象，是直指本心的“一闪念”之象。是典型东方式形而上的观想方式。于是，形象的生发过程便无关乎缓急、粗精、真幻、工拙、巨细。它是一瞬间与古人心照的于传统精神中的徜徉与巡礼；置身画前，我们的发现仿佛并不是树，更像切近一团黑色的熊熊烈焰。这些黑色火焰将欲吸尽周遭氧气，火舌升腾，顽固而霸悍，划出一个鲜明的场域——这一场域正随着你的情绪起落、消长，直至占据你的内心。

文/杨德永（节选）

作  品  欣  赏

刘懿画路很宽，山水、花鸟、人物皆善，这在同龄人中较为少见。不过从绘画观念的取向上，他属于守望传统经典的阵营，几与时尚、先锋、前卫无缘，当然，他的特点与优点也在于此。现代都市的喧嚣、躁动以及商品社会的消费逻辑容易让人迷失方向、放弃信仰，尤其是对艺术终极意义追寻的丧失。这种当下语境使先锋艺术有了用武之地，当艺术家以先锋的名义激进地反叛、偏执地否定，叫嚣将传统付之一炬时，刘懿这种“逆潮流”的坚守无疑为明智之选。最近一段时期，他在山水、花鸟的创作上继续“写生”的步履，平和、冲淡的笔墨时有平中见奇、朴中见色的韵致，似在进行无声的能量累积，如此安守寂寞之道自有其内在缘由。其古意人物则让画界同仁常有惊艳之感，笔下道释人物已然是其重要的艺术符号，古朴、敦厚的神情恍若前世，契合了时人心灵深处超越现世的“彼岸之思”。 

文/于量（节选）