马骏绘画的独特在于他对高古艺术美学的深刻体会，简洁的画面，传神的线条、不类世俗的人物，将现实情怀藏匿于传统造型之间，古而喻今。

他注重色彩的整体感，在整体的画面中他不在突兀墨线的别致，而是以淡色之线融入整体的画面中，给人娴雅温婉的整体气韵。

马骏的作品从魏晋佛像、石刻到现在的空灵意气，他的绘画从形式到审美都产生了很大飞跃，近年，他更注重画面的清简与单纯力量的传达。这种“简”不单是形式，更是精神上的单纯与厚重，清简就意味着画面的去滥、去浊，单纯也不简单是画面“简”的问题，更是心的净化与体通，这种由技法向心的转变过程，这种清简是对多元绘画元素的沉淀，是本乎自然，不假修饰的一种体现。

王   煜

王煜以水墨为媒介，用真实的生活为模板，投射出了一片可以供他独享的新鲜乐园。王煜则以一种对抗平庸的自我态度，打破常态水墨的“同质化”，强调自身的直觉意识，在思想深处抛开二元壁垒，没有体用差异，直指本心，从而达到艺术本源。不迷失于“传统”，令王煜的“例外状态”更具意义。

人物作为水墨历程中一以贯之的重要题材，具有复刻文人心中理想情景的直白性。以人物和人物所处的景致召唤观者对于境遇的勾连和回忆，进而引发高于现实层面的共鸣。从另一个角度来看，构成我们现今世界的，除了物理层面的存在之外无外乎人类赋予万物的概念、名称和对于人事物之间关系的理解。而人物画则是从这个角度出发做出的最近距离的描绘和阐述。

水墨的另一个重要内容载体是风景及静物。在中国画的语言体系中，并不存在对于风物的单纯描绘，对于客体赋予的人本概念是作品的重要内容元素。艺术家对于意义的运用建立在一定程度的时代、地域限制之中，达成了不完全的人类共同想象。这种特殊时空的意义解读会造就疏离感，而疏离感恰是作品艺术性、可读性的构成要素。

水墨艺术的生命持续到今天，依旧具有开放性和生长的未知空间。我们在这种古老而弥新的艺术中，感受人间、十方、万籁，并对即将迸发出的新花火翘首。

文/崔天琦