写心抒情 高简凝练
——读李味青的文人画 著名美术评论家 刘曦林
文人画出的未必都是文人画，但文人画一定具有文人的气质。李味青先生的写意画作品是典型的中国文人画。
李味青先生是一个非常有自我个性的水墨画家和花鸟画家。中国的写意绘画在文人里的表现，主要是梅、兰、竹、菊，即人们常说的“四君子”。山水画家和花鸟画家很多是以此来表现自己的情感，发我之肺腑之言，养我之浩然正气。把自然和人格同化了。梅、兰、竹、菊“四君子”，成了中华民族的一个文脉。从文人画兴起，特别是宋代以后到元代，中国的文人画出现了一个高潮。从元、明、清直到近、现代，在文人画领域出现了一些优秀的大艺术家。比如简笔一路，就是常说的大写意，有徐渭、八大山人一直到吴昌硕、齐白石，他们都有各自不同的个性气质。李味青先生也是这样一个有个性气质的艺术家，他的作品也颇简括、凝练。
李味青先生主要生活在20世纪，这是一个战争频仍、社会动荡的世纪，也是一个大革命、大改革的世纪。李先生的生平曲折坎坷，所以在某种历史阶段可能会被遮蔽，会被人淡忘。那么他就用艺术来表达自己的心胸和精神需求，抒发对祖国、对大众、对人生、对自然的热爱。在他的绘画艺术里面，正像他自己所说的和古人有契合。他喜欢用八大的笔法，石涛的墨法，李复堂的水法。这样用前人的笔墨技巧，来表达个人的情感，就有了自己的艺术表情。
李味青先生基本的艺术特点就是笔墨高简而情趣盎然。就是说。用最少、最简的笔墨，最简括、最凝练的笔法和墨法，表达自己内心的一种真诚的情感或者胸怀。他选取的艺术对象是松树、荷花、梅花、兰花、竹子、菊花，这都是被称为君子的自然物。中国人对自然物的喜好，就是把自然物人格化，把自然物情感化，把自然物当做人来表现。所以，他画松树、梅花的时候，那个老干盘曲，像飞龙腾虎一样的气势，让人感到一种倔强的力量在生命里面。当他画兰草、画竹子的时候，好像清风摇曳，浩然之气从胸中荡然而出。他不仅表达了对自然物的喜爱，而更重要的是表达自己的一种境界：我和竹子的心是一样的，我和兰草的胸怀是一样的。比如屈原这样爱国的文人，纫秋兰而佩，兰草就成为了文人的象征。画兰草使我们想到了屈原，画菊花使我们想起了陶渊明，想起了过去这些正直的文人。李先生就是用这样的方法表达情感，然后和所有欣赏他艺术的人产生共鸣。李味青先生的作品充分展现了中国文人画的内涵，展现了他卓越的艺术成就，展现了一代艺术大家率真高洁的心境和情怀。
我选择了几幅作品，谈谈个人的理解：
《林泉高致》这幅画，高山流水，简洁明快，让人心旷神怡。青松屹立在山间，生机勃勃，非常简练。这幅画表现了一个空旷、高雅、引人入胜的境界。他告诉人们，我的心像这幅山水画一样，纯净高雅，而且每一笔每一墨都很清晰自然。
《万古长青》画的是棵松树。笔法雄强有力，树干上面出天，下面接地，高大伟岸，傲骨天成。中间枝叶表达了一种倔强的生命力，给人一种人格的陶冶和精神的震动。
《菊花烂漫艳秋光》，画的是盆里面的一棵菊花，虽然菊花歪歪的，但线条、结构画得非常好。一枝菊花画上去以后，再弯转下来画一组上去，里面有一种力度，有一种傲霜的气概。
《乾坤清气》这幅老梅，走势不是直的，而是弯的，在弯的里面柔中有刚，有一种游龙奔蛇的转折在里面。从大的结构看，先下去然后再盘曲着上来，花并不太多，最重要的是画一股劲，一种精神，这在章法和笔法中得到了充分的体现。
《不计得失图》画的是一般菜蔬，言下之意甘于平平常常的生活。题跋是“不计得失”。为什么要这样题？现在有些画家的心长毛了，画画的时候心里总惦记谁来买我的画，能卖多少钱，思想毛躁了。相反，李先生画画不计得失，不是为了赚钱，不为讨得某个人的喜欢，而是为了表达自己内心的情感。中国古代绘画叫“从于心”，就是用画表达真实心情、真实的趣味。当今之时读李先生的这些作品，对陶冶性情、净化心灵很有意义。
《一望大江开》这幅山水构思奇特，用笔潇洒，画面开阔，笔力刚劲。不是一般表现山水怎么样，树怎么样，石头怎么样，而是通过自然风景表达宽广的心胸，表达高雅的精神世界，底蕴非常深厚而且清晰。
《双清》画的是竹子和兰草。一般人画双清是画梅花和竹子，李先生画竹子和兰草。这两者都是清雅到了极致，一尘不染，潇洒灵动。他告诉人们，这就像我的人格一样，像我的品质一样，表达的是自己的心灵。
《竹趣》这幅作品是以少胜多，以一当十的典型代表。一枝竹杆斜上去，一枝竹叶撇下来，简到了极致，简到了不能再简的程度。这是一幅以高简为特征的文人画。这一枝竹子，就是一颗心，像竹子一样一顆清清的心，就是一个人，是一种内心世界，一种情绪。就是竹趣，其实是人心里的声音。
李味青先生还有大量的优秀作品令人感动，我就不一一列举了。我相信，这些灿烂的艺术之花，将会赢得更多人的喜爱。
【作者：刘曦林】
作者：野风草堂主人
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