曹娜这个画家，她是个多面手，她开始是和蒋采蘋先生学习工笔重彩，其实她在学这个这个工笔重彩画之前就已经在中国人物画方面就打开了很坚实的基础，这个基础包括两点：一个是中国传统人物绘画的勾线，再一个是色彩，这两个基础对她来说是非常的坚实，在她跟着蒋采蘋先生学习这个工笔重彩期间，重彩画在曹娜的前期创作当中就有很大的数量，但从这些画当中我看出了曹娜她是一位非常善于融汇的画家，她善于融合，善于吸收，她创作起来不保守，比较大胆，善于把这个个个艺术门类，甚至把色彩的，水墨的，线条的，中国传统的，光线的，西方的这些东西，她都能很好的吸收，而且融化为自己的语言，能做到这一点非常不容易。

　　曹娜前期的工笔重彩画色彩比较浓艳，当然这个浓艳比较亮丽，亮丽而不俗气，她在这个重彩范畴里边也是在自己的绘画里边，语言探索方面也是做出了自己贡献的一位青年画家。

　　这次的这批新作，在色彩上色彩度适当的降低了，由以前浓艳的色彩渐渐变得淡雅了，但是这一批新作也可以叫做重彩画，这个重彩画怎么讲呢？也就是对比，她的这一批人物画当中，她非常巧妙地把中国水墨的因素和重彩的因素结合在一起，这是她在技法方面一个自己的卓越的成就。另一方面：曹娜她这个画家，她非常善于学习，而且她对中国传统的理论方面她也用功一直在研究学习，并且她是非常勤奋的女画家。为什么这样讲，因为你看她的画不单纯是个语言问题，而且也是个内涵的问题，她无论是画古代人物还是画现代人物，创作起来都是得心应手，也就是说，她现在在创作方面基本上已打破了题材的约束，她画人，画花，画草都是在画自己的心里历程。她善于思考，而且她这个思考每一个阶段都有她自己的想法，每一个阶段都有她自己的体会，每一个阶段都有她自己对生活的观察，她能把这种体会，观察，自己的思考融汇到她的画面上，所以说她的绘画不论在形式上，都有一种很美的形式感，而且在内涵上还有我们中国传统人物绘画的这种内在的美感。

　　这么多年来，我一直都在关注曹娜的创作，我就感觉到从她的工笔重彩，甚至更早一点水墨人物绘画，到今天的淡彩，今天暂且称为淡彩。这三个历程总结起来看，她这个绘画语言体系基本上形成。下一步呢作为她来讲还很年轻，对社会，对我们的传统，对美学这些方面的东西还需进一步的思考，她是一位非常有潜力非常有前途的一位青年画家，曹娜的创作是值得我们期待的！她的成就会越来越会得到社会和专业人士的关注。