中国正处在一个伟大的时代，而这个艺术时代正酝酿着许多需要解决的艺术问题。以宋、元为代表的传统中国文人画，提出了“似”与“真”的问题，认为“似”不同与“真”，“真”是要“气质俱盛”，即画出对象的生命，而不仅形质相似，而中国的哲学认为“气”和生命分不开，有气则有生，无气则死。又提出“华”与“实”的问题，“华”指的是外表的，人工做作的美观，“实”则是真实地画出自然生命，仅对离“实”求“华”，这些源自于庄子的思想，并把这些思想贯穿于“笔”与“墨”之间，达到用笔之美和用墨来表现对象的阴阳、光线、体积等等。

　　我们创作的“文人画”之类的山水画作品，在形式上继承了宋、元山水的体貌特征，但在色彩上明显受到西方印象画派的光影色彩影响，同时又保留了传统中国画“随类赋彩”的特点，在应用绘画材料即颜料上，把中国画颜料和英国水彩画颜料混合使用，让画面色彩更加透明、空灵，达到“隐迹立形，备仪不俗”的雅致境界，也从一个侧面使画面“气韵生动”起来，体现出了中国画的某种当代意味。古代中国文人画对色彩的要求较为单一，以花青、褚石、藤黄、胭脂等矿物颜色为主，而运用了水彩画色彩之后，让中国画更加丰富多姿，通过努力，可以找到一种新的绘画语言图式，这是一个不断探求的领域。

　　在当代水墨画的创作过程中，我个人认为应在绘画形式和笔墨上承接传统，在绘画色彩上借鉴西洋绘画，让中国水墨画更加丰富多姿，自从印象画派以来，无论是中国的艺术家还是西方的艺术家，不断在追求一种艺术手段的自由，寻找自身绘画创作的特殊规律性及单纯性问题，从作品的叙述性、思想性中解脱出来。当代水墨也在艺术思想多元化的特征中，不同的艺术思想并行前进着。在山水风景画里，一切浪漫的，充满探索的思考，在光和空气的特定环境中，画家的眼睛里都能燃起一个情调，再通过色彩、笔墨的组合反映在画纸上。印象主义与中国水墨在某些方面有异曲同工之处，眼睛不再固定在一点，同一画面可以包含多种透视，这与中国水墨的散点透视相同。当代水墨常常进行着新的综合，与印象派有所不同，画面由色彩印象构成，但在结构性方面不稳定，绘画不是简单的追随自然，而是和自然平行工作着。

　　我创作的水墨人物作品和拟象山水画作品，更注重的是当代绘画的表现形式，画面更单传一些，色彩却是变幻莫测的，但也保存了文人画的“骨法用笔“，让线条有书法的韵味，在构图即“经营位置”上吸引了西洋油画一些图式。例如，夸张头部或五官，让身体变小等等，一切形体之间有着深秘的联系。印象派画家塞尚所谈到的，关于球形、锥形、圆柱形的里面，表现着世界的深刻的统一性，整个世界在一个果皮内。这也许给现代绘画作了一个注解。

　　总之，当代绘画已经不仅仅是一种手段，用来单一的装饰人们的生活，我是把一个游戏(中国文人画的“墨戏”)的领域从生活中区别开来，而是要对生活或生命给予一个精神上的形式和一个观念上的意义。

作者：刘春冰