不久，一位身穿白大褂的教授走进教室，身后还尾随着一位助教。助教调整好课桌上的幻灯机，开始用幻灯在幕布上演示一个个画面。亚杰这才明白，教授马上要讲的课程是绘画材料的制作与运用。在教授口中，枯燥的化学原理和其后的实际操作，令人感觉既新鲜又有趣。因为在国内美术学院上课时，一开始就是画素描、写生和模特儿，从未想到绘画材料与自己有什么关系。而在这里，绘画材料是绘画的基础和元素之一，是学习之初就要掌握的知识和技能。

　　学习中，亚杰渐渐悟出了：为何我们的油画技巧那么单调和拙劣？色彩总是显得灰暗和无序？画面时间一长便产生龟裂和脱落？因为我们不懂绘画材料（矿物质颜料、画布等）形成的原因、构成和性能特质，也就不会自觉地把握作画的程序、规律和技法了。

　　在掌握了绘画材料的制作与运用方法后，教授又以世界名画为例，向学生们灌输他的创作理念。这幅名画亚杰以前从画册中看过，即克拉姆斯柯依的《无名女郎》。画面上，一位头戴皮帽的雍容华贵的俄罗斯女郎，高傲地坐在马车上。

　　“你们看，克拉姆斯柯依笔下的这位女郎，最打动人的，是不是她那凛然不可侵犯的高贵感？”教授透过眼镜瞥了一眼学生说，“对了，画家在画这幅画时，绝不单纯是为了给一位贵妇人画像，而是要表现人物的精神境界。假如一排人站在你面前，同样的衣着打扮，同样缄口不语，为何一眼看上去，有人像工人，有人像士兵，有人像教授，有人像大夫，有人像悍妇，有人像淑女？这就是由每个人独特的气质所决定的。一个好画家就要画出这种气质来，而《无名女郎》就是这样。她的气质是通过她的高昂的头颅、微挺的胸部和五官的表情，尤其是眼睛传达出来的。做到这一点是最难的，需要对人物的身世、状态和内心世界做深入研究和探索。”

　　稍稍停顿一下，喝了一口水，教授继续阐述他的观念：“对客观世界的表现有两种形式：一种是照相，一种是绘画。二者的区别在于，照相是被动的（借助机械的、技术的手段）；绘画是主动的，它可以改变客观世界，打乱其固有的形态，进行重新组合，这是它高于照相的魅力所在。绘画以艺术家内心的情感为载体，情感是艺术创作之魂。绘画不像唱歌，以声抒情；不像舞蹈，以韵动情；画家最大的本事，不是画得多像、多美，而是通过自己的绘画语言，传递出某种情感和心态，或悲、或喜、或寓意、或希望，引发读者的思考与共鸣。艺术家首先是编剧，之后又是导演，当他挥舞手中的画笔时，心中的情感随着剧情的跌宕呈现在画布上。所以，有什么样的情感，就会孕育出什么样的作品。”

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺