口袋里有没有钱是一回事，舍不舍得是另一回事──总不能在这儿挨宰吧！又不敢违抗师命。犹豫再三，他一咬牙，买了几种在他看来必不可少的颜色：黑、白、柠檬黄、钴蓝、大红、玫瑰红和翠绿。他想以“伦勃朗”为主，再混搭些国产颜料，或许能“蒙混过关”。

　　回到教室，胡特已经离开，助教给他上了第一课：木板的制作技术。原来，西洋油画的材质通常分木板和画布两种，在木板上作画之前，先要将木板浸泡在水中，用水砂纸打磨三十多遍，直到木板又光又平犹如玻璃一般，再用一种高级涂料打底后，才能达到作画要求。画笔也一样。在国内画油画，很少用勾勒细线的衣纹笔、叶筋笔，在这儿却经常用到。作画时，他用一根架杆架在人与画架之间，把胳膊搭在上面，以勾画画面上最细腻的局部。这么复杂的过程，令亚杰充分领教到绘画程序的严肃性，这是他在国内学画时从未遇到的。有了如此耗时耗力的前期劳动，画家怎能不严肃认真地对待自己的创作呢？

　　一周后，胡特照例在教室里巡视了一圈。走到亚杰画前，他兴奋地称赞道：“很好，颜色亮了！”

　　而他其后的一番话，更令亚杰刻骨铭心：“艺术家是人类的精神领袖。为什么呢？人类生活要依靠两大支柱：一是科技，二是艺术。科技是解决人类生存问题的，艺术是满足人类心灵需求的。前者是经济基础，后者是上层建筑。当世界科技高度发达，人们衣食无忧时，对艺术的要求便胜过科技。那么你作为一个精神领袖，你的穿衣打扮、精神面貌、道德修养，就应当与众不同，走在人类的前列。这才叫艺术家。”

　　亚杰心想，教授说得对呀，你自己都破衣烂衫，胡子拉碴，一副嬉皮士模样，艺术的高雅在哪儿？在自己身上都体现不出的美，如何在艺术中体现呢？还有，人家的调色盘是玻璃的，下面衬上一张白纸，挤在上面的颜色显得既干净又透明；而我们的调色盘像个“大花脸”，上面什么颜色都有，没有纯度、亮度，还美其名曰“高级灰”。他原想将“伦勃朗”与国产颜料混搭使用的，听了胡特这番话，干脆全部换成了“伦勃朗”。

　　亚杰深切感到，胡特给他上的第一课便是：艺术就是做人。

　　继而，胡特开始演示作画技巧了。只见他像一位技艺超群的色彩魔术师，灵活运用手中的画笔，在几种颜料上滴上干湿不等的调色油，将它们逐次挑到画布上，娴熟地揉、染、接，营造出一种丰富的色彩空间；然后助理上前，用一块干净的棉布轻轻一擦，将浮色擦掉，而渗进画布中的颜色留住了。这时，胡特并不急于画第二遍，而是待残留在画布中的颜色干透了，才将第二遍颜色覆盖上去，从而避免了在国内画画时常见的色彩吸油和变灰的问题。

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺