亚杰的一位美国同学杰克很有心眼儿，这个19岁的黄头发小伙儿不仅崇拜他，而且还想收藏他的作品。

　　“你不要大手大脚的，让他们花钱买！”美国小伙儿怂恿他说。

　　“这样好吗？”

　　“有什么不好，你就说多少钱一幅吧！”

　　“一个先令吧！”

　　“开玩笑，太便宜了吧！”

　　“那你就看着办吧！”

　　一个星期后，美国小伙儿就卖到了每幅十先令。

　　无论素描也罢，速写也罢，色彩训练也罢，最终都是为创作打基础的。在胡特的指导下，亚杰开始构思他入学后的第一幅油画创作。

　　在国内搞创作时，亚杰考虑的多是技术层面的东西，是对自然的复制而非创造。跟胡特学习的最大收获是，学会了“画别人看不到的东西”。其实没有别人看不到的东西，只是被你发现的那个角度一定要与众不同，还要用自己独特的手法表现出来，让人慢慢品读、思考，从中体味出画家对自然和人生的态度和情感。而“情”，正是艺术创作之魂。现在，又回到了胡特关于照相与绘画异同的论述。胡特认为，绘画是主动的，照相是被动的、机械的、技术的；绘画可以重组和改变客观现实，如果再加上画家的幻想，就可将现实中看不到的东西、不可思议的东西艺术地呈现在读者面前，这即是梦幻现实主义的要义所在。

　　画什么呢？经过一番苦思冥想，亚杰想到了人类的起源。上帝开天辟地塑造了人类的祖先——亚当和夏娃，这是西方绘画最常见的题材之一，许多大师画过，而且多是写实的。其实，亚当和夏娃只是宗教传说中的人物，谁也不知他俩长什么样，那么，我是否可以尝试以胡特的“梦幻现实主义”手法表现呢？

　　这时，弗洛伊德《梦的解析》中的“意识论”，开启了他的创作思维：我们经常会在梦里遇到各种莫名其妙的东西。这些无法解释的形象，也会在潜意识中出现。尽管这些形象支离破碎、稍纵即逝，但每每都会激发我们的想象，以及破解未知世界的渴望。所以，他多次将自己奇形怪状的梦境与现实中真实可见的形象进行比对，梳理出一个亦真亦幻，又不违背生活逻辑的形象。这个形象框架搭成后，紧接着就是胡特反复强调的艺术创作之魂：情感。几经推敲之后，他将象征人类起源的亚当设定为一个强健完美的黑人形象——一个面向天际的正侧面的黑人的半张脸，只露出鼻子和嘴。

　　未完待续。

作者：杜仲华,昊文艺