文/尹林华

初次看到她作品是在广州的一个抽象艺术作品展览上，鸥洋老师是油画科班出身但从小对中国画喜爱不已，而他先生又是杨之光老师，耳濡目染，后来还特意去永乐宫、敦煌临摹壁画真是铆足劲下够了功夫。她也是最早提出意象油画的先行者，曾经机缘巧合创作的“雏鹰展翅”、“新课堂”水墨画，一炮打响，入选了全国美展、各方媒体纷纷发表，原作也被中国美术馆收藏，中央新闻电影制片厂还特地拍了纪录片，一时霸占风头。

艺术当随时代吟唱，民族的才是世界的，各种艺术形式之间互相影响渗透早已成常态，传统也是在发展中逐渐形成的。她面对传统，学习传统却不固步自封，吸收多方之营养，进行创新，画出新时代艺术。齐白石“衰年变法”，是对自己的突破，亦是艺术境界的提升，而要真正“突围”又何等艰难！面对时代的变迁，她从容完成了人生一次又一次蜕变。她融合印象派的色彩、唐宋山水的构成、赵无极的抽象艺术、中国花鸟画的气韵于一炉。她油画、水墨画二种都画，都不去追求“正宗”，但却追求到了艺术本质的内在。

中国画的气蕴生动、似与不似、意在画外等，形式，节奏、气蕴、天人合一的东方内涵，都在她画面中演绎的淋漓尽致。她有意引用了一些现代抽象形式语言，使画面既新鲜雅致，又颇含中国传统“文人画”的意韵，这是一个充满灵气、澄莹无比的纯情世界，色彩运用细腻独到，是她的画的突出特点。她的色彩明丽、温馨，如溪流潺潺，画面圆润通透。中国画讲究笔墨，深谙此道的她，遵从中国艺术中书画同源的原则，以虚带实，把书法的意趣笔法带入画面，以情带笔，以笔写意，信手捏来，融干湿枯润、冷暖浓淡、轻重缓急、形、色于一体，铸神、情于一炉，于通透微妙的色彩中，艺术创造中的生命意识触目可见。看似儿童般纯净随意的线条，构成了她独具魅力的艺术风格，体现她强烈个性和审美，充分体现出一个大家的气魄。在她的画中，抽象与具象被融为一体，使观众不知不觉幻化游离这个客观世界，从有限的空间进入到她画面中无限的天地，从而产生了艺术创作的参与感。

显然，她尝试将抽象与具象结合，将抽象的元素、图式，配上人们熟悉的传统国画中的具象花鸟形象等，她画此的目的不是为了再现或表现它们，而是画出一种情趣。但很难区分情趣与形式的关系，形式本身也是情趣，而生活的情趣更要贯穿其中。她形容是：“融合中西古今”，也可借用她先生杨之光一生的绘画座右铭：“借鉴古洋寻我法、平生最忌食残羹”。

虽然功成名就，却永远保持着一颗初心，一颗对艺术的赤诚之心。于她而言，“抒心中逸气”，“妙悟自然”，有感而发，在感性经验的审美过程中去表现她的审美思考，这正是东方艺术的核心所在，中国哲学强调感性经验重要，强调“澄怀观道”、“虚而万景入”式的体悟。中国艺术哲学的命脉，显示了中国文化的独特的视角和深层的内涵，孕育了中国的灿烂辉煌的文化艺术。

所以，她的探索过程，也是她不断地探求传统文化艺术哲学意蕴的过程，其涵盖着深刻的中国传统的文化思想，“天人合一”中国的宇宙观，强调天人相通，“天地与我共生，万物与我为一”《庄子-齐物论》。是最高的审美境界，也是最高的人生境界。在她的画面中所表现的不是具体物象的描绘，而是在“似与不似”之间，在“气韵生动”之中，是节奏化、音乐化了的神秘剧场，这是情感的回荡，是精神的逍遥，是生命的礼赞。
20年初夏记于羊城