所谓创作的“创”就是尽量做前人未做过的事，画前人未画过的。创作上每笔每墨无不要体现古人用笔用墨的精髓，正所谓是“以己之特殊感悟古人之特殊，以己之创造感受古人之创造”。这可以充分体现审美认识的个性化。尽力不以古今中外任何人的创造代替自己的创造，真正做到不与人同。不要简单地“印证传统”。比如，在大自然中往往看到某处与古代大师的画极其神似，稍不留神就会套用古人的表现形式，这是古人本身在创作中很好地体现了自我与自然结合的结果。那我们用什么样的自我来与自然结合，自然就会产生怎样的自我审美的作品。一定要以我为本，开启智慧，提升创造能力。

　　在创作的过程中，必须基于厚实的临摹与写生的基本功之上，没有滴水穿石的传统和写生基本功。再好的创意也得不到高层次、高品位、高标准的艺术表现方法。

　　题材上尽量选择自己最有缘分的人、事、天、地。即选择自己最喜欢、最亲密、最接近、最有条件深入其中的题材;选择自己确认最有感情、最有感触、最具特色的东西。创作形式不拘一格，创作工具得心应手。使物质能量自由发挥到最大的限度。

　　画应追求自然，自然是大自然中最本质的规律，惟其自然才能够博大。自然就是自然中最重要的规律。

　　画要大气，注意精神境界大，山水画更为突出其大，大彻、大悟、大仁、大智、大真、大实、大虚、大喜、大悲、大动、大静、大拙、大朴、大统一、大和谐。画面要让人看出作者的信息量，这个量就是“大”，即画家的修养信息量、表达内容的信息量、技法运用让人想象空间的信息量等等都是说明一个“大”字。

　　石涛参悟很深。“误笔”“误墨”是顺其自然，天机流露，不拘小节，似是而非，似非而是，是错觉中求得丰富，多变的美的享受，“错”即是“不错”了，“误笔误墨”成了“梦笔生花”了。

　　创作中，要敢于坚持自己的真知灼见，敢于独来独往，不要在一个浪潮过后凑上去“赶海”拾贝，浪潮永不止息，“贝壳”也永远拾不完。战略上要有远大的和崇高的审美理想，要使自己的艺术成就成为时代的海涛。

　　山水画创作的审美意识的高下，最终取决于精神境界的高低。画山水应力图使自己的作品精神内涵更博大、更深沉。在实践中对“外师造化，中得心源”的精神体味，而且要甘苦自知。

　　审美精神放首位，经常提醒自己注意学习古代文明中的崇高精神。注重我与物的精神感应。总言之，物我通达贵在精神感应。

　　自我审美意识将更为高尚。

　　胡明德

　　2010.1

作者：胡明德