荒原——路路
文／左茜茜（策展人）
与同时代的艺术家相比，路路的创作多变而复杂，与其说他创作的是作品，不如说他创作的是可能性。从2010年开始，路路将他所运用的创作媒介由雕塑材料延展到纸本、画布、木板、瓷板、器物、综合材料等多种媒介，挑战如影随形，但经过长期的思考与实践，解决问题的方法总接踵而至，他对每一种媒介的性质都了然于心并可运用自如。


路路的作品中具有强烈的神秘主义色彩，这源于他童年在山东泰安的成长环境——人和植物都是从土地里生长出来的，那是一个荒凉的地带，夜幕降临就意味着伸手不见五指，而夜晚回家的人们的手电筒只对身后照，而不对前照，这样在外地人看来不可思议的行为是艺术家童年生活的一部分，这让他对神秘世界产生敬畏，也给他今后的创作提供了无限的想象和参照，在艺术创作中，艺术家经常使用灰尘、火等自然材料都是这种参照体现。在创作中“尽量不去控制它”的思维是另外一种体现，这些童年记忆在路路的作品中无处不在，比如在黑色系列作品中（瓷板综合材料），火焰在瓷片上烧出的机理氤氲混沌，像极了夜晚的迷雾，在这一片氤氲混沌中隐约浮现出一些物象的残影，这是路路对家乡夜幕降临后，黑暗中远方某个坐标的模糊认知的体现。因为材料本身的性质，这系列的作品极难保存，路路为此付出了巨大的技术上的努力，这也侧写了当代农村的侧面。


之后路路去往南京，又以南京为起点去往全国各地甚至是世界各地，地域的切换使其在夜深人静时的思考更加辽阔，脑海中时而出现的场景，非洲的民间艺术，或在某次欧洲之旅中看到的路边墓园都会成为他创作的一部分。“他们”在路路的作品中表现出欲言又止的状态，但又拥有微妙的关联，确定的是，路路通过作品对于生命本身的研究始终未变，在他的新作《记忆过载》中，在石膏板上分层次压出印记密集而有序的排列，让人联想到墓园的同时也联想到春天铺陈于土地上的一块块草皮，前者是生命终结的标志，后者是生命开始的象征。在白色的石膏板上偶尔有一些不易察觉的烟熏痕迹，这些瑕疵更像是不动声色的生命轮回中的不确定性。路路的创作总在不经意间以一种近乎宗教的视角在观众眼前缓缓展开他工作的不同角度，在这里不再有明确的对与错的区分，不再有主体和客体，一切都指向了无限的自然本身，博大、苍凉的生命体验是路路经常拥有和谈论的。


木材这种原生材料被路路在作品中周而复始地表现，但在具体的创作中又表现出彼此不同的观感，路路选用了日常生活中废弃的木板不断地拼接或者沿着木材上原有的纹理进行绘画活动，而这些在木板上留下的绘画痕迹像极了古代中国绘画的样貌和质感，细腻而柔和，这种人文意义上的修补行为磨平了废弃与美好之间的界限，使得他们瞬间有了可以关联起来的命运，这种来自艺术家善意的“点石成金” 无意中造就了他创作系统中的一系列对他而言习以为常，对于观众来说极为特别的符号。


路路的作品有两个面貌，一个是自然和命运赋予的面容，我们可以明确地看到自然之力在其上交错纵横的结果，另一个是在艺术创作中偏爱使用废弃材料的路路顺势而为造就的暗含着生命迹象的荒原。路路的作品在当代语境中重新审视和探讨了生命本身，以及个人与环境之间的情感纽带，他通过各种方式来研讨其所关注的问题，实际的创作过程中，无论是对生活现象的反思与表达，还是对于生命体验的揣测和推理，他都形成了一套带有自身特点的推进方式：不预设结果，取而代之的是从生命体验出发，不断怀疑原有的轨道，偏离既定的规则和方法，为观众和当代艺术现场提供了新的观看和思考方式。

关于作者：左茜茜（b.1989） 2013年毕业于南京艺术学院获硕士学位，2015年毕业于The University of Queensland（澳大利亚）获硕士学位。曾任Pearllam Galleries (艺术门画廊)项目负责人及Mirror News（澳洲镜报）艺术板块撰稿人及译者。现生活和工作于深圳，担任星河国风艺术馆（深圳）策展人。