11月7日，唐狄鑫同名个展“唐狄鑫”于艾可画廊开幕，呈现其八件全新画作，艺术家游走于具象和抽象之间，运用直觉性的笔触和更为强烈的色彩碰撞，进一步深化对神态、动势、情绪张力的持续性探索。此次展览也标志着唐狄鑫“饥饿先生”（2014）和“唐狄鑫”（2017）后在AIKE的第三个个展。

展览介绍中提到，唐狄鑫的绘画题材往往囊括身体局部的特写、手脚相连的变形肢体、相互攥握的骨架和肌肉。各部位间的粘连丝毫不遵循人体结构的合理性，而是被肆意地拆解、摆布，再通过器官组织的共用或替换，将支离破碎的身体模块重新组装在一起。

此次展出的作品沿袭了这一创作模式，但在画面表现上更为松散和抽象，本就分离的身体愈加地弥散，只留下人物的轮廓和动态。有时几股热烈的色流彼此撞击和交融，连形象的所在之处都难以分辨。

相比此前创作的系列，新作更加强调创作者与画面的距离感。这种距离感体现在画面中形成更夸张的视觉效果，色彩之间也充满模糊的动势。唐狄鑫介绍，这来源于他创作方式的变化，“以前可能会钻进去局部，现在习惯与画面拉开一段距离。比如色彩上的大胆尝试，先用直觉和感受把大的色彩关系调整好，当两个颜色放在一起，才感觉到意料之外的准确。”

唐狄鑫绘画不做草稿，线条一气呵成，此次展出的作品尤为明显，当创作的画幅更大、色彩更恣意，艺术家在不断拉开或走进画面的过程中，对画面的整体感把控也增强了。“近期艺术家的绘画实践重心为对人物神态的探究，相较于描绘心理状态，艺术家认为对外在举止的勾勒更为有力地捕捉人物的精神内核。”弱化表现的骨骼和肌肉组织转为对外部轮廓和情绪的刻画，在一种大的基调或氛围中，寻找有意图的形象化体现，将其转化为具体的人物关系。

通过愈发强烈的绘画语言，画面中的人物似乎处于激烈的变动和势能下，个体的情绪被无限放大，形成一种蓄势待发的张力。观者看画时不自觉被画中蕴含的势能吸引，将一层层人物关系拆解出来。这使得绘画行为成为某种随机性的自我生成，同时也蕴含了通过绘画这一媒介才得以表达的自由。

展览将持续至12月26日。

关于艺术家：

唐狄鑫，1982年出生于杭州，2005年毕业于上海师范大学美术学院油画系，现工作生活于上海。

唐狄鑫参加了第10届光州双年展。他的作品曾在南京四方当代美术馆，上海外滩美术馆，上海油罐艺术中心，北京新世纪当代艺术基金会，PAC米兰当代美术馆，北京尤伦斯当代艺术中心，上海当代艺术馆，德国汉诺威浮士德艺术馆和维尔纽斯当代艺术中心等机构展出。

他的近期个展包括“唐狄鑫”，AIKE，上海，中国，2021；“唐狄鑫”，大田秀则画廊，东京，日本，2018；“唐狄鑫”，AIKE，上海，中国，2017；“狗吠”，大田秀则画廊，新加坡，2015；“饥饿先生：唐狄鑫个展”，AIKE，上海，中国，2014；“唐狄鑫”，大田秀则画廊，东京，日本，2014。他曾参加的群展包括“天堂阴影下”，卓艺术基金会，伦敦，英国，2021；“具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”，新世纪当代艺术基金会，北京，中国，2020；“原力寺”，油罐艺术中心，上海，中国，2019；“建立中”，油罐艺术中心，上海，中国，2019；“重蹈现实：来自王兵的影像收藏”，OCAT上海馆，上海，中国，2019；“RAM HIGHLIGHT 2017：错置”，外滩美术馆，上海，中国，2017；“中国2185”，Sadie Coles，伦敦，英国，2017；“山中美术馆”，四方当代美术馆，南京，中国，2016；“六十秒贰百分”，K11美术馆，上海，中国，2016；“精神–当代中国的绘画艺术”, PAC米兰当代美术馆，米兰，意大利，2015；第10届光州双年展，光州，韩国，2014；“ON|OFF中国年轻艺术家的观念与实践”，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国，2013。

作者：李伊荣