当今中国画坛“名家”之多，为历来所罕见。从外在名声与实际艺术水平两者是否契台的角度度看，不外三种状态 是名实相符，二是名过于实，三是名逊于寞。第三种画家最值得关注。

　　吴元奎是位典型的名逊于交的画家。他生性笃实.谦和，3 0多年来在南京艺术学院潜心于教学创创作研究，人物画创作卓然独具一格。然而贯的低调，却使他少为世人所知。

　　其实，吴元奎有多次入选全国美展的业绩。晕在1972年，他还是一个插队知青时与另一知青台作的《父子俩》就入选了全国美展。次年.他被南艺美术系录取，我也在那一年从北京调来南京，和他相识并点评过这幅画，至今记忆犹新。此后，他在创作上不断提升，1984年《乡间狮子乐》入选第六届全国美展并获优秀作品奖，1994年《深秋柿子红》入选第八届全国美展，2004年《清风蚣泉》入选第十届全国姜展，正好是：十年磨一剑”。这么多成果要是放在个善于推销自己的画家身上，恐怕早就名声大震了，而吴元奎

　　却似若无其事，从不张扬。

　　“画如其人”这句格言用在吴元奎身上特别贴切。我把吴元奎的艺术特征总体上概括为四个宇：“高风雅韵。”具体说来有“四雅”。

　　其一，取材典雅，化古为今。

　　也许正是吴元空谈泊宁静、与世无争的性格，促使他在创作题材取向上，特别喜爱绘写古代文人雅士的生活情态，画起来也特别得心应手。他笔下的人物，或独坐听松语，或诵诗试新茶，或骑驴逍遥游，或疏野清恬，或对花遐思，或策杖赏梅…… 一切都充满诗意和温馨气息。《弈亦不争求清欢》中那与童子对弈掀髯微笑的长者，岂不正是画家心境的绝妙写照?《且喜能看细字书》中那蕉阴独坐读书自得其乐的文士，不也止是画家人生态度的内心独白?即使是画关公，罗汉、钟馗，观音，吴元奎也赋予他们以志士高人的美德，高雅、飘逸、聪慧，富于人文精神。显然，这种精神取向，是对当代普遍浮躁、急功近利的社会心态的个反拨，一种超脱，也是现代观念，现代意识的另一种表现。在一定条件下，传统的样式

　　可以转化为现代的内涵，吴元奎的作品提供了有力的例证。

　　吴元奎也画现代人物，同样赋予疏淡清旷的品格，从不装模作样，那是对人性中最为自然无拘状态的敏锐捕捉，天真无邪，本质上是和他的古代人物精神一以贯之的。

　　其二，取法高雅，化为自我。

　　中国画创作中永恒的课题是如何处理继承传统与自我创新的问题。凡有成就者，必定在此课题面前有出色表现。吴元奎曾广泛研习传统人物画，对永乐宫壁画下过苦功临摹，又以他独到的眼力，选准了明代的陈老莲和清代的任伯年。诚然，这两位是里程碑式的人物画大师，老莲格调高古而造型奇崛，人物夸张变形，力量气度磊落，用笔凝练沉厚，设色淡雅简洁。伯年线描生动自如，墨色滋润雅洁，构图别出心裁，取材为大众喜闻乐见。吴元奎从他们的艺术作品中深受启发，但不是简单仿效，而是结合自身的性格、气质，和对生活的领悟感受，创出了个性化的艺术风梧。

　　吴元奎艺术语言特色尤其表现在三方面：一是讲究线条的节律美。用线绵细而劲韧，如行云流水，跌宕起伏，情韵意趣尽在其间，衣纹的疏密处理尤有韵律感，给人以优美的艺术享受。二是讲究墨色的淡雅美。注重画面整体色调的统一，喜用复色和中间色，色调间的差距十分微妙。水墨为基于，淡彩相映衬，不温不火，不浮不躁，营造出典雅的氛围。三是讲究人物造型的意趣美。变形而有度，适当夸张某些部位，使人物更为传神而有兴味，平添几分幽默感，但关键的结构、体量、质感绝不放松。就这样，吴元奎取法乎上，化为自我，变成了自己的高风雅韵。

　　其三，素养博雅，整体协调。

　　一位出色的人物画家，仅会画人是远远不够的，他应同时具备花鸟、山水等表现技巧，才能保证画面的丰富性，满足创造某种特定意境情调的需要。吴元奎正是这样的画家，他能画一手相当够水平的写意山水花鸟、树石，这对他构建画面整体协调的审美效果发挥了重要作用。一般来说，他画人物相对较为工细，而画周边的树石配景则采用小写意的画法，画动物有时又用没骨法。总的是以“线”意识为中心，产生线性造型丰富多姿的交响效果。画面有疏有密，有虚有实，有繁有简，有重有轻，达到均衡协调的整体结构美。在他笔下，所谓结构，不只是指画面物象的安排，而且包括了画面笔墨的艺术设计和艺术处理。

　　吴元奎是一个完美主义者。他的博雅也表现在对作画材质的选择上，他軎用半生半熟的有色纸、洒金纸，它们成为画面的底色，而且具有天然古雅意昧，同时便于发挥他的笔墨特长。为求完美，他甚至亲自动手托裱自己的作品，陶醉于“眼望去满墙都是画，并一一品赏，这时那种成就感，那种满足，不言而喻”。这正是他的真情流泻。

　　吴元奎修养的广博还表现在精于连环画创作。他先后出版3 0多部连环画，其中，合作的两册《西游记》获全国套书一等奖，《女中英烈》获省二等奖。这一创作经历大大锤炼了他的构图能力和造型能力。当代有不少国画人物画家是从连环画家转化而来，但转化并不是都成功。原因在于有的人没有分清两个画种的区别，以致国画作品像放大的连环画;有的在笔墨功力上有所欠缺，难以进人佳境。吴元奎的高明之处在于：他既充分发挥了在创作连环画过程中磨练出的功力，又摆脱了连环画的创作模式。在中国画创作中，他善于选择最能体现自己想法的瞬间情境，又有利于充分展示自身的笔墨特点，因而获得了成功。

　　其四，文采风雅，乐在其中。

　　表面看来，吴元奎似乎有些夫子气，不苟言笑。而实质上他极具灵性，有一种渗透了中国传统文化底蕴的风雅，那是一种高级的幽默感，或者说诙谐感。无论从他作品的构思还是造型，我们都可以意会到。比如画中人物往往夸张形体动态以致于妙趣横生，流露出天真的童心和轻松的惬意，贯注着画家热爱生活的达观精神，使人在慢慢品味之后，情不自禁地发出会心的微荚。有时他通过题字来强化某种意味，如画铁拐李拄杖而行，题句“人间行路难，跛足走天涯“;画张果老倒骑毛驴，题句“景色前面好，凡事回头瞧”;画老少轻快对弈，题句“弈亦不争求清欢”;画两人对竹冥思，则题“不可一日无此君”等，都是于轻松欣赏中发人深思的佳作，可谓寓庄于谐。

　　吴元奎的风雅有时近乎“怪”，比方说他喜欢撕掉自己的画，那是在每过一个阶段回头看旧作时，感觉不满意的就要撕掉。别人看了惋惜，他却从中感到很欣慰，甚至满足，因为看到了自己仍然在前进，没有停足，没有丧失上进心。这其实蕴含了一种难得的风度雅量，当今能做到这一步的恐怕不多。

　　归根结底，吴元奎的“风雅”是基于他达观的人生态度，人以为苦，他却以为乐。他曾说过：“学之不如好之，好之不如乐之。当我把所学的东西当作一种享受时，就不觉得辛苦了。”正因为他以绘画为快乐，以绘画为享受，所以他才会创作出那些使观众赏悦目的作品。

　　总括起来说，取材典雅、取法高雅、素养博雅，文采风雅这四个方面，共同构成了吴元奎艺术的高风雅韵。需要补充的是，他的高风雅韵并不是“曲高和寡“式的孤芳自赏，相反，在当代社会条件下，变成了被大众所喜闻乐见的雅俗共赏，这是地道的“曲高和众”。惟其如此，吴元奎的艺术前程是未可限量的。

作者：马鸿增